Morto, Michael Jackson vende como nos velhos tempos. 
Difícil está achar seus discos. Para suprir a demanda,
a Sony  irá reeditar os principais álbuns e coletâneas do astro

Por: Felipe Cruz
 
A gravadora Sony viu o estoque de suas vinte mil unidades de discos de Michael Jackson se esgotarem em apenas um dia após o anúncio de sua morte, na última quinta-feira.  Pega de surpresa, a Sony terá de trabalhar rápido para repor o mercado Jackson no País.  Afinal, o Rei do Pop estava na ativa, com previsões para fazer shows e nada indicava que ele poderia morrer de um dia para o outro.

Para suprir a demanda, eles vão reeditar os principais álbuns e coletâneas do astro, de Off The Wall (1979) em diante.  A previsão é de que os estoques comecem a ser repostos até a semana que vem.  A demora acontece porque é necessário passar por todo o processo de gravação, impressão das capas e distribuição.

O fenômeno da pulverização do estoque da gravadora foi reflexo da imensa procura do público por CDs, DVDs e livros sobre Michael Jackson, que aconteceu nas lojas não só do Brasil, mas do mundo inteiro. Sem exceção, as lojas Americanas, Saraiva, Fnac e Cultura venderam tudo o que tinham relativo a Michael Jackson na madrugada de quinta para sexta-feira.  Agora, todas elas correm contra o tempo para repor os estoques.  O preço dos produtos, informam, não deverá aumentar.  Em pequenos sebos, a procura foi menor e mais focada em raridades, sobretudo, referentes a LPs.

A reportagem do JT fez um garimpo para saber o que há de disponível em lojas e sites, o preço de cada produto e, na sua ausência, quando o novo lote chegará (veja quadro abaixo). “Assim que as notícias da morte começaram, o movimento da loja aumentou.  Achamos estranha a demanda, até que um cliente disse que o astro tinha morrido”, explica Erico Nunez, responsável pelos estoques da Cultura da Avenida Paulista.

No ranking semanal de vendas em toda a rede de lojas Saraiva, Michael Jackson passou a ocupar os três primeiros lugares em CDs e DVDs.  Há uma semana, ele não figurava nem entre os 100 primeiros.  Os líderes são o CD comemorativo dos 25 anos de Thriller, a coletânea tripla da Motown com os principais sucessos do Jackson Five e a coletânea King of Pop.  Em quarto lugar vem a trilha sonora do filme Hanna Montana.  O astro ainda tem outros oito títulos entre os 100 mais vendidos.

O interesse pelas gravações de Michael Jackson impressiona.  Mas, segundo Nunez, guardadas as devidas proporções, sempre que alguém morre, imediatamente a procura pelo trabalho daquela pessoa aumenta. “A procura aumenta também quando existe uma efeméride, como o aniversário de morte do Kurt Cobain.”

No site da loja Americanas.com (que pertence ao mesmo grupo da loja virtual Submarino)foi criado um hot-site especial só para as vendas dos produtos de Jackson.  No momento, o mais vendido é a biografia A Magia e a Loucura, escrita por J.  Randy Taraborelli, até porque é um dos poucos itens que estão disponíveis em estoque para pronta entrega.  Os álbuns Thriller, Bad, Off The Wall e até um pôster gigante do músico estão esgotados e sem prazo para entrega.

Na Fnac, tanto nas lojas físicas quanto na internet, os estoques se esgotaram em menos de 48 horas.  Outro detalhe curioso é que Michael Jackson não figura entre os mais vendidos nos últimos cinco dias porque os estoques simplesmente acabaram.

A procura também aumentou pelas músicas digitais.  Na loja da Apple, a iTunes Store, três canções do músico ocupam o primeiro lugar.  No YouTube, o clipe da música Thriller recebeu 43 milhões de acessos após a morte.

Giulia só tem 14 anos e mora nos EUA, mas fez
muito pela Orquestra Sinfônica de Heliópolis

Por: Felipe Cruz

Seus comentários refletem a natural excitação adolescente diante de um momento marcante. “Foi uma performance perfeita. Todo mundo tocou muito bem e eles pediram por um bis”, escreve em seu blog a jovem Giulia Olsson, de 14 anos, pouco depois de um show.  A diferença é que ela se referia a duas apresentações de música clássica, realizadas na terça e quarta-feira na Sala São Paulo, pela Sinfônica de Heliópolis, que teve participação especial do renomado solista alemão, o violinista Erik Shumann.

Mesmo com a pouca idade, Giulia também foi uma das convidadas para tocar violino nas apresentações desta semana.  Além do talento, o motivo para o convite foi seu precoce trabalho social.  Sozinha, ela arrecadou mais de 10 mil dólares em instrumentos doados à Fundação Baccarelli, responsável pela Sinfônica de Heliópolis. 

Giulia mora desde 2001 na Flórida, nos Estados Unidos, para onde se mudou com a família. Ela fala fluentemente português e inglês. “Na nossa escola eles nos incentivam a fazer trabalhos sociais”, diz a adolescente.  Mas esses trabalhos se resumem, segundo ela, a passar alguns dias auxiliando velhinhos em asilos ou coisas do tipo.

Ela quis mais. Aos oito anos, Giulia começou a estudar violino na escola e se apaixonou pelo instrumento.  Desde então, botou na cabeça que a música é capaz mudar a vida das pessoas. “Nas férias de verão do ano passado passei a pesquisar na internet por instituições brasileiras voltadas para a música e encontrei a Baccarelli”, conta. A adolescente decidiu dedicar suas horas vagas vendendo limonadas, porganizando brechós e doando o cachê que recebe de três orquestras que participa nos Estados Unidos para fundar a ONG Notes for Hope (www.notesforhope) e arrecadar dinheiro para comprar instrumentos para a Sinfônica de Heliópolis. A ONG, segundo ela, foi criada para formalizar e legalizar a ação.

“Fiz um projeto dividido em duas partes.  A primeira seria comprar os instrumentos, todos de sopro.  A segunda seria visitar a instituição para fazer aulas com eles durante as minhas férias.” A ação começou a tomar forma em novembro do ano passado, quando sua mãe, a brasileira Debora Olsson, veio ao Brasil para conhecer de perto a escola, que atende mais de 500 jovens.  Seu próximo passo agora é estender a ajuda para instituições no Recife e na Venezuela.  A família acredita que a atitude da jovem possa servir de exemplo para adolescentes em todo o mundo.

Nos Estados Unidos, em sua escola, Giulia mostrou para seus professores e amigos um vídeo sobre a instituição, para convencê-los a ajudar. “A história movimentou a comunidade e todos passaram a colaborar”, diz ela.  No Brasil, além de ter aula com os professores da instituição, Giulia também realizou monitorias com 32 crianças a partir de oito anos. “Ensinei para elas o básico do violino.  Elas são muito talentosas.”

Em retribuição à doação, a Fundação Baccarelli a convidou para tocar com eles esta semana na Sala São Paulo (comemorada por Giulia no início do texto).  O concerto faz parte da temporada do Mozarteum Brasileiro e eles apresentaram parte do repertório do compositor Mendelssohn.  A adolescente está no Brasil desde o dia 22 de junho e amanhã, a poucos dias do fim das férias, voltará para os Estados Unidos, já pensando na volta. “Quero dar continuidade ao meu trabalho”, diz.

Para a adolescente, que mora perto dos parques da Disney, em um dos estados mais agitados dos Estados Unidos, a diversão teve de ficar em segundo plano. “Assumi essa responsabilidade e é meu dever como cidadã”, discursa como adulta. “É claro que eu me divirto. Vou à casa das minhas amigas, saio para me divertir, mas não posso esquecer que existem outras coisas.” A ação de Giulia também repercutiu nos Estados Unidos. Em breve, ela deverá se mudar da Flórida para New Hempshire, onde acabou de ser aprovada na escola preparatória Phillips Exeter Academy, justamente por desenvolver esse trabalho.  A jovem só não sabe ainda se no futuro será musicista profissional. “Realmente ainda não sei o que vou cursar na faculdade. Mas darei continuidade ao trabalho social.”

É lançada no País a autobiografia daquele
que ajudou na investigação do caso Watergate

Por: Felipe Cruz.
 
Não é exagero afirmar que a história do jornalismo investigativo pode ser dividida em antes e depois do caso Watergate. A reportagem conduzida pelos jornalistas Carl Bernstein e Bob Woodward, em 1974, fez o presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon, renunciar e estabeleceu de vez na imprensa mundial princípios básicos como a confiança na imprensa livre e a preservação das fonte ocultas. 

Uma dessas fontes, que passou anos no anonimato, ficou conhecida apenas como Garganta Profunda.  Com o nome revelado apenas em 31 de maio de 2005, o responsável por ajudar os jornalistas na investigação era o vice-diretor do FBI, o agente Mark Felt.
 
A história de como foi conduzida a reportagem sobre Watergate foi contada no livro Todos os Homens do Presidente, adaptado para o cinema em 1976.  O filme só não revela quem foi Garganta Profunda e o porque ele fez isso.  A resposta está na recém-lançada autobiografia A Vida do Garganta Profunda.  Felt morreu aos 95 anos, em dezembro do ano passado.  Antes, ditou suas memórias para seu advogado John O’Connor.

Para atualizar os leitores, O’Connor, assina uma introdução de 50 páginas explicando o contexto da época.  Logo nas primeiras linhas, ele sentencia: “Foi um daqueles acontecimentos que dividem a história”.  Mais à frente, o autor continua: “Uma coisa que este livro faz é destruir a caricatura.  O apelido Garganta Profunda foi uma piada jornalística; Mark Felt nunca aceitou o nome (… ) Mark nunca se viu como um tagarela que abria mão de segredos”.  

Por: Felipe Cruz
 
Dionísio, o deus grego do vinho (ou Baco, para, os romanos), concedeu uma entrevista para a rede de televisão americana CNN com direito à instalação de toda a parafernália de câmeras e microfones no alto do Monte Olimpo. O repórter, por sua vez, está radiante.
 
Esta seria a primeira entrevista que o deus concederia depois da invenção da prensa móvel por Gutemberg. A fictícia entrevista, reproduzida nas primeiras páginas do livro Vinhos no Mar Azul – Viagens Enogastronômicas (Ed. Terceiro Nome), foi realmente veiculada pela CNN, e é usada pelo autor brasileiro José Guilherme R. Ferreira, pelo mesmo motivo que a rede TV americana usou: criticar o abuso da crítica especializada que insiste em classificar a bebida em parâmetros extremamente rigorosos se esquecendo do prazer proporcionado por ela. “O livro faz uma crítica do esnobismo diante do vinho”, diz o autor.

Mas o livro é mais do que isso. O autor, que é editor-chefe do jornal Diário do Comércio e há três anos assina a coluna Roda do Vinho, usa toda a sua bagagem cultural para viajar por outras searas. “Minha ideia sempre foi tratar o vinho sob uma nova ótica. Por isso, do vinho do Porto eu conto uma história sobre o jovem Gilberto Freire debatendo em Oxford. Ou do jerez espanhol e a polêmica das touradas”, explica o autor. Usando tudo isso como pano de fundo, Ferreira viaja por diversos ramos da ciência, religião, literatura e história, para contar mais de 50 histórias da bebida de Baco. Segundo o autor, a ideia de escrever o livro surgiu a partir de sua coluna no jornal.

“Recebi o convite para reproduzir em um livro os textos do jornal. Mas eles eram muito pequenos. Por isso, selecionei os melhores e os ampliei”, explica. As informações foram buscadas em tradicionais publicações especializadas. Mas Ferreira foi além. Garimpou novidades em blogs e sites de vinícolas e, por isso, cada crônica traz no final uma relação de sites sobre o tema.

Renato Godá lança hoje seu primeiro disco
solo com um trabalho que remete aos cabarés

Por: Felipe Cruz

O paulistano Renato Godá, de 38 anos, enquanto canta, fuma e bebe uísque. Seu som remete aos esfumaçados cabarés franceses e as letras são diretas.  Em Bom Partido, por exemplo, canção que abre seu primeiro disco solo homônimo, ele afirma: “Não faço cerimônia / Não sou um bom partido / Tendo para os vícios / Posso causar desgosto / Sou um pervertido / Livre leve e solto / Um vagabundo astuto / Um vira-lata escroto.”

Com a bênção de famosos como Leo Jaime, Arnaldo Antunes e Jô Soares, Godá chega à cena de fininho, sem se preocupar em cantar e agir como um politicamente incorreto. “Não é uma coisa planejada.  Eu realmente fumo e bebo.  O que eu sou no palco é uma extensão de mim.  Não estou levantando nenhuma bandeira”, diz.

O músico sobe hoje ao palco do Sesc Vila Mariana, às 20h30, para lançar seu disco.  Quem for conferir a apresentação, no entanto, verá muito mais do que apenas Godá e seu violão.  O cantor é detalhista e seu objetivo é criar mesmo um clima de cabaré.  O show é curto, no máximo 50 minutos. “Me preocupo com a cenografia, figurino e iluminação”, explica.

Mas, o que seria esse tal clima de cabaré?  O cantor responde. “Um show de boate meio vira-lata, meio cais do porto.” Apesar de no disco ele só ter lançado sete músicas autorais, seu repertório é vasto. “Nunca tive a pretensão de gravar um disco.  Fiz um trabalho simples.  Sou de palco.” Godá bebe da fonte de Tom Waits, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg e canções ciganas do leste europeu.  O som dessa turma é sujo e simples, como o do músico, que no passado flertou com o punk.  Esse fato justifica a gravação do disco em tempo recorde: dois dias. “Entrei no estúdio com a ideia de registrar tudo da forma mais natural possível.  Não queria as coisas afinadas demais, prefiro o som mais cru”, revela.

Outro detalhe que não dá para passar despercebido é a corda bamba em que o Godá anda entre o brega e o cult. “Trata-se de uma coisa que me interessa muito.  Tento conciliar uma sonoridade que esbarre no brega, mas ao mesmo tempo é  super chic.” Exemplo disso é a canção Outro Cigarro, que traz uma letra que tem tudo para ser brega de fazer inveja a Reginaldo Rossi, mas não é. “Quando chega a madrugada / As prostitutas envelhecem / Os vagabundos falam com a solidão / Boêmios bebem no balcão.”

Godá estreia o show no Brasil depois de uma micro-temporada em Londres, Paris e Buenos Aires. “Os três locais têm uma cena musical parecida.  Quero recriar no show de hoje o mesmo efeito.”

Filme que estreia hoje retrata os primeiros anos
da vida do líder mongol Genghis Khan

Por: Felipe Cruz

Para o mundo ocidental, a imagem que se tem do imperador mongol Genghis Khan é a de um homem extremamente cruel e conquistador, senhor de quase toda a Ásia e parte da Europa durante o século 12, além de um dos grandes líderes que a humanidade já teve, ao lado de Júlio Cesar, de Roma, e Alexandre, da Macedônia. Mas na Mongólia, mesmo após o domínio comunista soviético, o ancestral líder não foi esquecido e continua sendo venerado até hoje e é considerado pai da nação, uma entidade quase sagrada. É esta visão romântica, de um homem bom, que o filme O Guerreiro Genghis Khan, que estreia hoje nos cinemas, tenta passar.

Dirigido pelo cineasta russo Sergei Bodrov (a Rússia foi um dos países conquistados por Khan), o filme de 125 minutos teve a maioria de suas locações feitas em locais remotos de Mongólia, China e Casaquistão, onde historicamente acredita-se que o líder viveu. Os locais estão distantes de 12 a 15 horas de carro das cidades mais próximas.

A vasta história do imperador que morreu aos 65 anos, em 1227, não é integralmente contada. O diretor centrou o filme apenas nos primeiros anos, encerrando-o após a derradeira batalha que deu a Temudgin o título de ‘Kenghis Khan’ (Grande Cã). Na época, o país vivia dividido em diversos clãs que guerreavam entre si, cada qual subjugado a seu ‘cã’ ou chefe. O filme começa mostrando Temudgin aos nove anos, após viajar com seu pai e escolher sua futura noiva. Em seguida, ele vê o pai morrer envenenado por inimigos e é excluído do próprio clã. Passa os próximos anos fugindo e tentando sobreviver neste ambiente hostil e imperdoável.

Aos poucos, ele vai formando um pequeno exército para resgatar sua esposa, Boerte, sequestrada pelo clã Merkit. Depois de resgatá-la, uma série de acontecimentos se sucedem: derrotas, prisões e torturas até que, finalmente, consegue se libertar e voltar para a mulher, com quem viveria até o final da vida. Foi nessa época que, em uma conversa com ela, ele tomou sua principal decisão: unificar todos os clãs, criar leis e organizar um exército nacional.

A maioria do elenco foi de atores selecionados na própria Mongólia – inclusive Khulan Chullun, a atriz que interpreta Borte. Somente Tadanobu Asano, que interpreta Temudgin, é japonês e Honglei Sun, que faz Jamukha (principal rival de Khan), é chinês.

Para produzir um filme dessa magnitude e em locações tão isolados, o diretor precisou deslocar centenas de pessoas para as áreas, alimentá-las e, em alguns casos, hospedá-las em tendas. Já a trilha sonora foi decidida depois do término das filmagens. O diretor foi convidado a visitar a Mongólia e lá conheceu a banda Altan Urag, que mistura folk com rock, e suas canções foram colocadas em diversas partes do filme.

Antes do centenário do médium, em 2010,
editora lança sua história em formato diferente

Por: Felipe Cruz

Chico Xavier só completaria 100 anos em 2010. Mas antes mesmo de a efeméride chegar – e de estrear o filme sobre sua vida dirigido por Daniel Filho –, o mais famoso médium brasileiro terá sua trajetória contada em quadrinhos. Chega este mês às livrarias, lançado pela Ediouro, o livro Chico Xavier em quadrinhos – A vida do Grande Espírita Brasileiro, com roteiro de Franco de Rosa e ilustrações de Rodolfo Zalla.

“Foi difícil, na verdade, resumir toda a sua história em apenas uma edição de 64 páginas. O volume de acontecimentos que envolvem sua vida é muito grande”, diz o roteirista Franco de Rosa.

Para resumi-la, portanto, Rosa escolheu acontecimentos em que Chico Xavier foi o protagonista e não apenas um instrumento a serviço do mundo espiritual. “Chico trabalhava muito e dormia pouco. Por isso focamos nos períodos da infância e juventude.”

Dentre as passagens retratadas nos quadrinhos, estão os maus-tratos da madrasta, a descoberta da mediunidade, o contato com a mãe morta, o dia em que ele conheceu Emmanuel (o seu ‘espírito guia’), suas apresentações na TV Tupi e o dia em que Chico convenceu um juiz de direito, por meio de uma carta psicografada, da inocência de uma pessoa que estava presa por assassinato.

Cristina Fernandes, editora da Ediouro, explica que o lançamento da obra tem tudo a ver com o centenário do médium, no ano que vem. “Procurávamos por um diferencial. Até hoje, apesar de existirem diversas obras falando da vida de Chico, nenhuma foi lançado em formato de quadrinhos”, diz Cristina.

Os desenhos são em preto e branco, com traços sóbrios. “É uma graphic novel. São quadrinhos que também vão agradar aos adultos”, diz Rosa. A escolha por este formato não foi feita ao acaso: a equipe optou por usar preto e branco por considerar que “tem mais a ver com a mensagem” que gostaria de passar sobre o médium.

Os desenhos foram feitos com nanquim, grafite, lápis de cor e caneta esferográfica pelo desenhista argentino Rodolfo Zalla. “Trata-se de um texto bem cuidado. Muito material foi pesquisado até chegarmos a este resultado. Acho que os desenhos respeitaram a iconografia de Chico”, diz Zalla. Ele e Franco Rocha, os dois autores da obra, não são espíritas.

Ao final do livro, há um capítulo em texto corrido com mais informações da vida e da obra de Chico, de seus livros lançados, do que é a psicografia e da vontade dos brasileiros em indicá-lo ao Prêmio Nobel, o que não se concretizou. Em 2000, Chico foi escolhido em votação popular como o Mineiro do Século, superando personalidades como o presidente Juscelino Kubistchek.

Astro de ‘High School Musical’, Zac Efron
dança menos e atua mais na comédia ‘17 Outra Vez’

Por: Felipe Cruz

Como toda cria da Disney, Zac Efron, de 21 anos, faz o tipo bom moço e mantém o padrão de qualidade que se vê em Jonas Brothers, Demi Lovato, Chetah Girls e Hannah Montana. Efron ficou conhecido após protagonizar os musicais High School Musical 1, 2 e 3. Lá, além de interpretar, ele cantava e dançava, e virou o queridinho da vez das pré-adolescentes. São elas as mais afoitas pela estreia do filme 17 Outra Vez, que chega amanhã aos cinemas brasileiros.

Mas, o ator não faz força para agradar seu público cativo nesta produção. Exceto por uma cena logo no início do filme, Efron não dança nem canta, só interpreta – o que lhe rendeu críticas positivas nos locais onde o longa já estreou.

O mote é o inverso do clássico Quero Ser Grande (1988), em que o desejo do personagem de Tom Hanks de virar adulto se torna realidade. Neste, Mike O’Donnell (Matthew Perry, o Chandler de Friends), aos 37 anos, descobre que sua vida é uma droga e acredita que tudo começou a dar errado quando, ainda na adolescência, desistiu de uma bolsa de estudos para se casar. Faz o desejo, um milagre acontece e pronto. Começa a clássica comédia americana.

O personagem volta ser um jovem de 17 anos, interpretado por Zac Efron. O ator juvenil convence e durante a projeção é capaz de fazer o espectador acreditar que é mesmo um adulto no corpo de adolescente. “Antes havia várias portas abertas para ele, mas ele abriu mão dessas oportunidades. Tudo se resume àquele dia. Quer dizer, e se você tomasse uma decisão que tornasse a sua vida sem graça e monótona? Claro que você ia querer voltar atrás e mudar isso”, divaga Efron em entrevista aos produtores do filme, cedida pela distribuidora.

Mas O’Donnel não volta no tempo. Ele simplesmente fica mais jovem e se vê em uma situação estranha. Acabou de se separar e tem dois filhos para criar. Claro que nem os filhos nem a ex-mulher sabem que ele rejuvenesceu e, para tentar ajudar a prole, se matricula na escola (na mesma turma da filha mais velha) e vira o melhor amigo do mais novo.

A passagem mais engraçada fica por conta do personagem Ned, único amigo de O’Donnel na adolescência e também na vida adulta. Enquanto a vida de O’Donnel é sem graça, a de Ned é ótima: ele cresceu e ficou bilionário. Viciado em cultura pop e tecnologia, ele tem uma casa que é quase um parque de diversões. Suas sacadas tendem a divertir mais os adultos que os adolescentes.

Claro que o filme explora clichês das escolas norte-americanas. Estão lá as líderes de torcida burras, o jovem metido a valentão e o menino que sofre bullying (rejeitado na escola). Por vezes, passagens com estes personagens deixam o filme com a mesma cara de outras produções – especialmente da Disney.

Em uma cena surreal, Efron está na sala de aula quando a professora começa a falar sobre educação sexual e resolve distribuir camisinhas. O menino se levanta e, em um rompante de fúria, faz um discurso pela abstinência sexual e vantagens de se casar virgem e do amor verdadeiro – bem ao estilo do Jonas Brothers. As coleguinhas suspiram, só os brutamontes da turma torcem o nariz.

No mais, a produção ganha pela novidade da atuação de Efron, além dos passinhos e das canções adolescentes de High School. No mínimo, ele convence o público de que voltou aos 17 anos.

A cantora de 29 anos lança o CD ‘Livre’, com músicas
do estilo chiclete feitas com muita calma

Por: Felipe Cruz

Aos 29 anos, a paraense Liah já é uma veterana no mercado musical. A artista, no entanto, considera seu terceiro álbum, Livre, lançado neste mês, o primeiro em que teve total liberdade artística para produzi-lo. “Por isso batizei de Livre.” Com uma sonoridade que mistura pop, rock, MPB e folk, suas canções são do estilo ‘chiclete: grudam na memória.

A facilidade que tem para compor tanto letras quanto músicas é comprovada por astros da música pop como a dupla Sandy & Junior, KLB, Wanessa Camargo e Ivete Sangalo, que já gravaram suas músicas em algum momento.

São de Liah composições como Você Desperdiçou, interpretada por Sandy, e Um Dia Acontece, pelo KLB. Por isso, não é de se estranhar que todas as músicas do álbum, exceto por uma, sejam de autoria própria. A que não assina é E Não Vou Mais Deixar Você Tão Só, de Antônio Marcos, que tocou na novela Três Irmãs (Globo).

Hoje Liah mora no Rio de Janeiro, mas já viveu em Belo Horizonte, São Paulo e no interior de Santa Catarina. A cantora morou até os 14 anos na pequena cidade de São Domingos do Araguaia, de 22 mil habitantes, no interior do estado do Pará, a oito horas de carro da capital Belém. “De dia não tínhamos luz elétrica e à noite a luz chegava por meio de geradores, mas só até as 22h. Até os 14 anos eu nunca tinha saído da cidade”, lembra Liah.

Quando morava em São Paulo, ela tocou em barzinhos e passou a oferecer suas composições para as gravadoras. A primeira a gravar uma música sua foi Angélica, com Fotos no Espelho. Depois não pararam mais de aparecer convites. “Mas eram os outros que cantavam, não eu.”

No Rio de Janeiro, cursou faculdade de Produção Cultural. E, foi em meio aos estudos que começou a compor com calma as novas canções. “Esse hiato entre um trabalho e outro foi importante porque eu me desvinculei de prazos e cobranças.”

O primeiro álbum de estúdio de Diogo Nogueira
tem de Chico Buarque a Junior, do Flamengo

Por: Felipe Cruz

Há coisas que só Chico Buarque é capaz de fazer. Como, por exemplo, interromper o processo de prensagem e gravação do novo CD de Diogo Nogueira, Tô Fazendo a Minha Parte, lançado este mês pela EMI, só para incluir uma música sua no álbum.

“Ele me ligou, disse que tinha um presente para me dar e cantou a música para mim”, explica Nogueira. “Na mesma hora liguei para a gravadora e pedi para parar com a gravação e incluir a música.” A canção em questão é a inédita Sou Eu, composta por Chico Buarque em parceria com Ivan Lins, especialmente para Diogo gravar. “Não me canso de dizer que foi uma honra.”

O sambista conhece Chico desde a infância, quando o compositor visitava a casa de seu pai, o também compositor João Nogueira (morto em 2000). “Até hoje jogo bola no campo de futebol do sítio do Chico”, revela Diogo.

Aliás, futebol é tema recorrente na vida do músico. Antes de gravar seu primeiro disco, Diogo foi jogador profissional. Não por acaso o disco é recheado de referências ao esporte, com direito, inclusive, a participação do jogador Junior tocando pandeiro em Espelho da Alma. “Samba e futebol têm tudo a ver”, resume.

Mas Diogo não se afasta de suas raízes sambistas. O disco conta com a parceria de bambas como Arlindo Cruz, que assina Não Dá e Luz Pra Brilhar Meu Caminho. Além disso, o sambista regravou Malandro é Malandro e Mané é Mané, sucesso de Bezerra da Silva, que está na trilha da novela Caminho das Índias (Globo). “A (autora) Glória Perez me ligou e disse que a canção tinha a cara de César Gallo Motta, interpretado por Antonio Calloni.”

Clique aqui para ler o texto original da revista.

Com bom humor, sensacionalismo, invenções e vulgaridade,
o Meia Hora resiste às Organizações Globo no Rio

Por ROBERTO KAZ
 
Naquela manhã de outubro, só havia um assunto nas redações das revistas de fofocas, nos estúdios de gravação de novelas e na Dias Ferreira, a rua do Leblon frequentada por celebridades: depois de tomar um tabefe do ator Dado Dolabella numa boate, a modelo Luana Piovani resolvera terminar o namoro com ele.

A notícia já havia sido divulgada em blogs e sites na noite anterior, mas para o Meia Hora, o tablóide carioca que vive de manchetes bem-humoradas e abordagens inusitadas, ainda era a melhor opção para a primeira página do dia seguinte. “Tenho que perfumar as notícias todos os dias”, disse o editor-executivo Henrique Freitas. Era preciso bolar um título que, além de requentar a fofoca, fosse intrigante e fizesse os leitores rirem. A resposta veio em uma mensagem enviada por um dos editores, Humberto Tziolas, que havia passado a noite em claro pensando em uma saída. “Genial. Vou manchetar isso”, disse Freitas ao abrir sua caixa de e-mails. O “isso” em questão era: “Luana não tem mais Dado em casa.”

O que parecia uma solução simples – e genial – deu origem a uma intrincada charada visual. “Como a nossa manchete é sempre em caixa alta”, disse Freitas dias depois, usando a expressão que designa as letras maiúsculas, “as pessoas leriam o verbo dar antes do nome Dado, o que poderia ficar pesado.” Para atenuar a grosseria – e evitar um possível processo – resolveu abrir uma exceção: faria o título em letra minúscula, para que “Dado” pudesse ser lido como nome próprio. O problema, porém, continuava: nem todos entenderiam a piada.

Freitas se lembrou então de uma manchete que vira décadas antes, na primeira encarnação do jornal O Povo, que dizia: “O sonho da casa própria.” No lugar da palavra “casa”, havia o desenho de uma casa. “É isso”, concluiu. No dia seguinte, a manchete do Meia Hora provocava risos nas bancas cariocas: “Depois da briga e da separação. Luana não tem mais [foto de Dado] em casa.”

Lançado em setembro de 2005 com uma tiragem de 50 mil exemplares, o Meia Hora se destacou pelo baixo preço (50 centavos), pela linguagem popularesca – e às vezes francamente vulgar – e pelas manchetes que, independentemente do conteúdo, pendiam para a pilhéria. Calcado no quarteto crime-futebol-mulher-celebridade, dobrou a circulação já no terceiro mês. Atualmente, com tiragem de 230 mil exemplares diários, é o terceiro jornal mais vendido do Rio, atrás do Extra e de O Globo – que contam com a estrutura financeira e de circulação das Organizações Globo, além da propaganda gratuita nas rádios e TVs do grupo no Rio. “Tem dias que chegamos a ficar em primeiro”, contou Henrique Freitas.

“E olha que quase não fazemos promoção. A cereja do nosso bolo é a manchete.”

Quando Ronaldo Fenômeno trocou o futebol carioca pelo paulista, a chamada do Meia Hora foi: “Ronaldo mete bola nas costas do Mengão e fecha com o Corinthians.” Quando Fábio Assunção abandonou a novela das seis para se tratar do vício em drogas, leu-se que o ator daria “um tempo na carreira”. A morte do ex-policial militar Marcelo Silva, ex-marido de Suzana Vieira, devido a uma dose excessiva de cocaína, foi apresentada assim: “Do pó viestes, pelo pó passastes, ao pó retornarás.”

Entre os redatores do jornal, cocaína vira invariavelmente “pó”, tiro é “pipoco”, facção criminosa é “bonde sinistrão”. A polícia, quando invade, “dá sacode”; quando atira, “larga o dedo”; quando prende, “mete em cana”. Bandido escondido “tá malocado”, bandido vivo “toca o terror”, bandido morto “levou ferro”. Ladrão de galinha é “safado” e estuprador é “monstro”. Cadeia fica melhor como “tranca”, “jaula” e “xilindró”. O exterior é “no estrangeiro”. Mulher bonita recebe diversas caracterizações, em boa parte frutais: morango, melancia, jaca.

Alcunhas de criminosos cariocas também são exploradas. O bandido Digato morreu “miando”, Skol da Rocinha desceu “redondo pro inferno” e Batman, “o bandido morcego da milícia”, fugiu voando de Bangu 8. “Uma vez a polícia pegou um traficante chamado John Lennon. A notícia nem era tão importante, mas publicamos só pela graça de dizer que a PM tinha prendido o John Lennon”, contou a subeditora Joana Ribeiro, em sua mesa enfeitada com uma imagem do dragão de São Jorge. Foi o mesmo pensamento que norteou a notícia “Anões dão show de bola. Fugiram da mesa de totó”, para celebrar o sucesso de um time de jogadores de baixa estatura de Belém, no Pará.

No Meia Hora, a crise mundial, as eleições americanas e a invasão do Iraque são assuntos secundários. “É uma coisa muito longe da vida do nosso leitor”, explicou Henrique Freitas. No panorama internacional, a exceção foi o enforcamento de Saddam Hussein, noticiada com o título “Saddam morre com a corda no pescoço”. Não houve espaço na primeira página para a vitória de Barack Obama e (incompreensivelmente) nem para a sapatada do repórter iraquiano no presidente George W. Bush. Perguntado sobre qual seria a manchete do jornal, se num mesmo dia houvesse um ataque terrorista, nos moldes do 11 de Setembro, e uma chacina no Rio de Janeiro, Henrique Freitas respondeu: “Provavelmente daria uma capa dupla.”

O Meia Hora pertence ao grupo O Dia, do qual fazem parte o jornal de mesmo nome, uma rádio FM, um portal na internet, uma agência de notícias e o Instituto Ary Carvalho. Em 1983, Ary Carvalho, que havia dirigido as redações do Última Hora no Rio e em São Paulo, e do Zero Hora em Porto Alegre, comprou o diário, de forma e conteúdo sensacionalistas. Coube a ele mudar o projeto gráfico e editorial para disputar o público de classe média. No auge, no final dos anos 90, O Dia vendeu 900 mil exemplares aos domingos. Hoje, sua tiragem média é de 105 mil exemplares.

Em 2003, com a morte do patriarca Ary de Carvalho, o conglomerado ficou com suas filhas

Para comemorar o aniversário de 50 anos da sua lendária câmera PEN, a Olympus criou um fantástico filme de 3 minutos em stop motion intitulado The PEN Story onde foram utilizadas 60.000 imagens e 20 locações diferentes, resultando num trabalho primoroso que vale a pena assistir.

Box recém-lançado pela Paramount traz
os principais filmes de Audrey Hepburn

Por: Felipe Cruz

“Alta, ossuda, de pés excessivamente grandes.” Assim a mídia americana descreveu Audrey Hepburn no início de sua carreira. Mas a jovem nascida em Bruxelas conseguiu reverter as críticas depreciativas, virando um dos mais importantes nomes de Hollywood. E foi além: transformou-se em ícone de estilo. Para comemorar os 80 anos que a estrela completaria em maio (ela morreu em 1994, aos 63 anos), a Paramount lançou a Coleção Audrey, que reúne os filmes Bonequinha de Luxo (de 1961), Guerra e Paz (de 1956), Sabrina (de 1954), A Princesa e o Plebeu (de 1953) e Cinderela em Paris (de 1957).

O box de luxo traz ainda cinco fotografias, em formato de card, de Audrey atuando em cada um dos filmes, além de extras, como comentários do produtor Richard Shepard, making ofs e um pequeno documentário sobre a elegância de Audrey. O preço sugerido é R$ 89,90.

A grande vedete da coleção é sem dúvida o filme Bonequinha de Luxo, baseado no best-seller do jornalista americano Truman Capote e dirigido por Blake Edwards. Foi nele que a atriz se tornou uma referência em moda, vestindo o tubinho preto desenhado pela grife francesa Givenchy. O modelo inspira a indústria fashion até hoje e é mais lembrado do que o Oscar que Audrey ganhou em 1954, por sua atuação no longa A Princesa e o Plebeu.

A coleção também mostra a atriz em cena com seu primeiro marido, Mel Ferrer, com quem ficou casada até 1968. Os dois atuaram no filme Guerra e Paz. O épico é baseado no livro homônimo de Leo Tolstoi e conta a história de um trágico romance durante as invasões napoleônicas na Rússia.

Em A Princesa e o Plebeu e em Cinderela em Paris, Audrey faz par romântico com Gregory Peck e Fred Astaire, respectivamente. No primeiro longa, considerado uma das mais saborosas comédias românticas já feitas, a atriz esbanja elegância como uma princesa rebelde que se apaixona por um pobre jornalista. Já o musical Cinderela em Paris funciona na coleção como prova do talento de Audrey também para cantar e dançar. No longa, ela é uma balconista descoberta por um fotógrafo que se transforma em top model.

Por fim, vem o longa Sabrina, em que Audrey atua ao lado de Humphrey Bogart e William Holden, dirigidos pelo cineasta Billy Wilder (de Crepúsculo dos Deuses). A atriz vive a filha de um chofer e disputa o amor dos dois atores, que interpretam dois irmãos multimilionários.

O político mais poderoso do mundo é negro…

e o líder da oposição (Partido Republicano) também é negro.

A mulher mais rica e influencial na mídia é negra.

O melhor jogador de golfe de todos os tempos é negro.

As melhores jogadoras de tênis do mundo também são negras.

O ator mais popular do mundo é negro.

Um dos pilotos de corrida mais veloz do mundo é negro.

O mais inteligente astrofísico na face da Terra também é negro.

O cirurgião cerebral de mais êxito no mundo é negro.

O homem mais rápido é negro.

Michael Jackson deve estar puto da vida!

Quem me conhece sabe o quanto eu amo meu iPod. Na minha ultima contabilidade eu tinha 8560 músicas gravadas. Para ouvir tudo isso eu precisaria ficar com os fones ligados durante 22,3 dias sem parar. Já ouvi todas, pelo menos uma vez.  

Copy/Paste do blog: Updaters

Deu no Boing Boing:

A revista da BBC deu ao garoto de 13 anos Scott Campbell, um legítimo Walkman Sony para que ele utilizasse no lugar de seu player de MP3 por uma semana. Esta foi a resposta do garoto:

“Levei 3 dias para descobrir que havia outro lado na fita. Este não foi o único erro ingênuo que cometi; achei que o botão de metal/normal referia-se à equalização de acordo com o gênero da música e mais tarde descobri que na verdade tem a ver com o tipo de fita cassete que estou utilizando. Uma coisa que senti falta foi o shuffle do iPod, para escolher uma música randômica. Realmente o Walkman fica devendo essa. Mas eu consegui improvisar apertando o rewind por algum tem e soltando ao acaso. Funciona, mas é trabalhoso. Quando contei para meu pai a minha invenção, sua resposta mostra uma diferença fundamental com os players de hoje, sem partes móveis. Em suas palavras, “walkman come fitas”. Ou seja, ao clicar um monte de vezes para simular o shuffle eu poderia ter arruinado minha fita preferida, me deixando sem música o resto do dia.“

Mesmo sem o resultado da autópsia, que deve ser divulgado em até 6 semanas, os familiares do astro apontam uso indevido de medicamentos que Jackson usaria para amenizar dores. E afirma que quer dois dos três filhos do cantor

A família de Michael Jackson está indignada com a morte do super astro. Ao mesmo tempo em que aponta a possibilidade de Jackson ter sofrido uma overdose de morfina ou de remédios para dor, como o Demerol (similar a morfina), afirma também que irá brigar na justiça pela guarda de dois dos três filhos de Michael com a enfermeira Debbie Rowe – Paris e Michael Jr – que estavam com o pai após acordo judicial com a ex-mulher.

Debbie Rowe ficou casada com Jackson entre 1996 e 1999. Em 2005, depois de uma disputa judicial, o cantor ficou com a guarda de Paris e Michael Jr. O futuro do filho mais novo de Jackson, Prince ‘Blanket’ Michael Jackson II, também é incerto. A mãe, por contrato com Jackson, nunca teve a identidade revelada. Por enquanto, as três crianças estão em casa, sendo cuidadas pela babá Grace. Segundo o advogado da família, Brian Oxman, o mais provável é que as crianças fiquem com a avó Katherine, mãe de Jackson.

As reais circunstâncias a respeito da morte só deverão ser esclarecidas entre seis e oito semanas, até que os médicos tenham terminado de realizar os exames toxicológicos. O corpo do cantor foi submetido a uma autópsia às 8h de ontem (12h de Brasília) que durou três horas, mas não revelou indícios da causa. A hipótese de um trauma externo, como uma queda, por exemplo, foi descartada. Os familiares disseram que só darão detalhes do funeral quando o corpo for liberado.

A transcrição da chamada telefônica para o serviço de emergência no momento da morte de Jackson, divulgada pelo site TMZ, mostra que o astro estava sendo acompanhado pelo médico Conrad Robert Murray, que prestou os primeiros socorros. O médico era o responsável por ministrar injeções com os medicamentos no cantor e, por isso, seu depoimento, ainda sem data definida, é aguardado pelos policiais.

Murray não teria deixado os paramédicos do resgate anunciarem a morte antes de o corpo ser encaminhado ao hospital. Ainda segundo o portal TMZ, que ouviu os representantes da turnê que começaria no próximo mês, o artista se atrasava para os ensaios e geralmente se encontrava em estado letárgico. O legista que foi encarregado da autópsia é Lakshmanan Sathyavagiswaran, conhecido por ter sido testemunha-chave no julgamento por assassinato contra o atleta O.J. Simpson.

A herança de Michael Jackson é outra incógnita. O cantor estava com uma dívida superior a US$ 500 milhões e pretendia saldá-la com o lucro dos 50 shows que iria fazer, que poderiam chegar a US$100 milhões. Segundo o jornal americano The Wall Street Journal, a dívida chegava a este valor, mesmo depois de o artista ter vendido 750 milhões de discos e ter arrecadado mais de US$700 milhões. Segundo a rede de TV NBC, o valor do patrimônio do astro pode passar de US$1 bilhão, mas seus gastos mensais superavam US$30 milhões.

Estátua no Rio
No Rio de Janeiro, o governador Sérgio Cabral anunciou ontem que vai construir uma estátua do cantor na laje onde ele filmou, em 1996, no morro Dona Marta, cenas para o clipe da música They Don’t Care About Us. O governador diz ter tomado a decisão após considerar a importância do local para os moradores da comunidade. O decreto que criará o Espaço Michael, como já está sendo chamado, está programado para ser publicado na segunda, dia 29.

Por: Felipe Branco Cruz, Fernanda Brambilla e agências internacionais

Michael morreu ontem, aos 50 anos, pronto
para se tornar um dos maiores mitos que o pop já teve

Por: Felipe Cruz

O rei do pop Michael Jackson, de 50 anos, morreu ontem (25 de junho de 2009) após sofrer um enfarte em sua casa, em Los Angeles, Califórnia. O cantor foi declarado morto às 18h26 (horário de Brasília), segundo o Instituto Médico Legal da cidade.

Às 16h26, o serviço de emergência do Corpo de Bombeiros de Los Angeles recebeu um telefonema da casa do cantor, em Holmbly Hills. Ele foi atendido pelos paramédicos já sem pulso e levado em uma ambulância para o hospital UCLA Medical Center, que fica a seis minutos de carro da casa de Jackson. No caminho, o cantor foi submetido a tentativas de reanimação por mais de uma hora, com desfibriladores e massagens cardiopulmonares, mas morreu no hospital.

A notícia da morte foi dada primeiro pelo site de fofocas americano TMZ, que dizia: “Uma fonte falou que Jackson morreu quando os paramédicos chegaram”.

Em seguida, a morte foi confirmada pela rede de TV CNN e pelo jornal Los Angeles Times, que publicou em seu site que o cantor “foi oficialmente dado como morto pelos médicos nesta tarde (de ontem) após chegar ao hospital em profundo coma”.

Embora seja cedo para confirmar (uma autópsia está marcada para hoje), há suspeitas de que a morte seja decorrente de uma overdose de remédios. A tese ganhou força quando o advogado da família e amigo pessoal do artista, Brian Oxman, disse que estava preocupado com os medicamentos que Jackson consumia. A família também não deu detalhes sobre como o corpo foi encontrado.

Poucas horas depois da notícia da internação, os jardins em frente ao hospital foram cercados pela polícia. Uma multidão de fãs se reuniu ali em vigília. Os letreiros luminosos da Times Square, em Nova York, noticiaram em letras garrafais a morte e imediatamente as pessoas passaram a ligar por celular para amigos e parentes. Jornalistas que estavam no local disseram que a sensação era a mesma de quando o presidente Kennedy foi assassinado, em 1963.

Brian Oxman disse à CNN que foi informado por Randy Jackson, irmão do cantor, que Michael sofreu um colapso em casa na manhã de ontem. O site TMZ chegou a falar antes da confirmação da morte com o pai do músico, Joe Jackson, e ele disse que o filho “não estava nada bem”.

Os médicos alertaram o cantor de que ele estava muito magro e que precisava engordar pelo menos dez quilos para fazer sua turnê pelo Reino Unido, no início de julho (leia abaixo). Em 1995, chegou a ser internado após desmaiar em ensaios.

O cantor tinha vitiligo, doença que teria desencadeado o embranquecimento de sua pele, e recentemente tratava de uma série de infecções de pele com antibióticos. Ele também sentia fortes dores nas costas.

Michael Jackson ficou mundialmente famoso ainda na infância, junto a seus irmãos no Jackson 5. Viu sua carreira deteriorar-se após se envolver em uma série de escândalos que iam de acusações de pedofilia ao não pagamento de milionárias dívidas, por causa da manutenção de sua mansão, Neverland. Para saldar as dívidas, o cantor passou a leiloar seus bens e vendeu a mansão. Michael, que detinha os direitos autorais das músicas dos Beatles, chegou a afirmar que devolveria os direitos para Paul McCartney.

O cantor faria 51 anos em 29 de agosto. Ele foi casado duas vezes. Sua primeira mulher foi Lisa Marie Presley, filha de Elvis Presley, e a segunda, a enfermeira Deborah Rowe. Ele deixa três filhos: Michael Joseph Jackson Junior, Paris Michael Katherine Jackson e Prince ‘Blanket’ Michael Jackson II.

1. A pressa é inimiga da conexão.

2. Amigos, amigos, senhas à parte.

3. A arquivo dado não se olha o formato.

4. Diga-me que chat freqüentas e te direi quem és.

5. Para bom provedor uma senha basta.

6. Não adianta chorar sobre arquivo deletado.

7. Em briga de namorados virtuais não se mete o mouse.

8. Hacker que ladra, não morde.

9. Mais vale um arquivo no HD do que dois baixando.

10. Mouse sujo se limpa em casa.

11. Melhor prevenir do que formatar.

12. Quando um não quer, dois não teclam.

13. Quem clica seus males multiplica.

14. Quem com vírus infecta, com vírus será infectado.

15. Quem envia o que quer, recebe o que não quer…

16. Quem não tem banda larga, caça com modem.

17. Quem semeia e-mails, colhe spams.

18. Quem tem dedo vai a Roma.com

19. Vão-se os arquivos, ficam os back-ups.

20. Diga-me que computador tens e direi quem és.

21. Uma impressora disse para outra: Essa folha é sua ou é impressão minha.

22. Aluno de informática não cola, faz backup.

23. Na informática nada se perde nada se cria. Tudo se copia… E depois se cola.

Vincent Cassel vive no cinema a história real de
um dos maiores criminosos da França

Por: Felipe Cruz

Jacques Mesrine foi um dos mais midiáticos gângsters do século 20. Nascido em 1936, foi morto fuzilado dentro de seu carro, em plena Paris, após uma bem sucedida emboscada patrocinada pela polícia francesa. Durante toda a sua carreira, pela infinidade de crimes que cometeu, foi considerado o inimigo público número um da França, e chamado de ‘o homem de 100 faces’

A história de sua vida é tão vasta que o filme sobre ela teve de ser dividido em duas partes. A primeira, com 1h53 de duração, foi batizada Inimigo Público Nº1 – Instinto de Morte, com estreia hoje nos cinemas nacionais. O astro francês Vincent Cassel é quem interpreta Mesrine.

Na primeira parte descobre-se quem foi Mesrine na juventude. Ex-combatente militar na guerra da Argélia, ele entra no mundo do crime após retornar do país africano. Na França, conhece o mafioso Guido, interpretado por Gérard Depardieu, e passa a ser conhecido no submundo parisiense. Sagaz e corajoso, o bandido se mete em uma série de brigas, roubos e assassinatos, até ser preso pela polícia. Quando começa a ser ameaçado de morte tanto pela polícia quanto pelos bandidos, ele se refugia no Canadá.

Sequências espetaculares
O que se dá até aqui é uma excelente interpretação de Cassel, que vai evoluindo em sua crueldade e periculosidade durante toda a projeção. Mas é no Canadá que Masrine fica mundialmente famoso. Após uma série de roubos a bancos – ele assaltou dois em sequência no mesmo dia – e um sequestro ele foge para o Estados Unidos, onde é preso. Extraditado para o Canadá, debocha diante das câmeras de TV e é condenado a dez anos. Em uma fuga espetacular escapa da prisão de segurança máxima com seu cúmplice Jean-Paul Mercier. Meses depois, eles voltam armados até os dentes para a mesma penitenciária para tentar soltar outros presos em uma ação de grudar o telespectador na poltrona.

Após tantas ações criminosas, algumas que parecem tão absurdas até para filmes de ação, Mesrine retorna para a França. Então, o filme é interrompido. A opção do diretor pela divisão da vida de Mesrine parece ter sido correta. Não fica perceptível nenhum baque do corte da primeira parte, como aconteceu com Senhor dos Anéis. O que fica é aquela ansiedade pelo o que está por vir. Até porque, a vida do bandido foi realmente dividida em duas partes.

Mesmo na ficção é difícil encontrar criminosos com um currículo como o de Mesrine. Por vezes, o longa remete a Scarface e o Poderoso Chefão, com a diferença de que tudo que aconteceu foi real. Aliás, a fidelidade aos fatos foi uma das exigências do diretor.

Esta primeira parte, com ação de sobra, trata-se de um daqueles filmes policiais que começam a fazer falta.

A Turma da Mônica tem o que festejar. Seu pai,
Mauricio, completa 50 anos de carreira cheio de projetos

Por: Felipe Cruz

Tudo começou com uma tirinha em preto e branco do simpático cachorrinho Bidu e seu dono, o Franjinha, publicada em 18 de julho de 1959, pelo então repórter policial do jornal Folha da Manhã. Cinquenta anos depois, Mauricio de Sousa criou um império que já publicou mais de um bilhão de revistas em quadrinhos em todo o mundo. Para celebrar a data, o cartunista de 73 anos prepara uma série de novidades, entre elas uma videobiografia, dois livros, site, CD e uma exposição, além de novos quadrinhos. Todas as atrações foram apresentadas ontem no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) em um encontro com a imprensa. “Hoje tenho menos tempo para desenhar, por isso me dedico mais Às tirinhas do Horácio. O temperamento dele é o que mais se assemelha com o meu. Ele é zen”, diz Maurício.

Sua vida será contada em um programa do canal por assinatura The Biography Channel, do grupo A&E, que será exibido às 22h, exatamente no dia em que ele completará 50 anos de carreira. No mesmo dia, será inaugurada também uma exposição sobre o artista no MuBE, exibindo desde a primeira tira (reproduzida ao lado), passando pela criação da Turma da Mônica até a publicação das historinhas em 32 idiomas.

O documentário irá narrar a trajetória de Maurício desde o início da sua vida em Mogi das Cruzes, onde eles entrevistaram o amigo de infância Luiz Carlos da Cruz, o Cebola, que inspirou a criar o personagem Cebolinha, além de cartunistas famosos como Chris Browne, filho do criador da tirinha do Hagar, o Terrível, Mort Walker, do Recruta Zero, Jim Davis, do Garfield e Ziraldo, do Menino Maluquinho. Além de depoimentos de fãs como Luciano Huck, Ivete Sangalo, Pelé. Mas, mais do que contar a história do cartunista, o documentário funciona como uma grande homenagem a Mauricio.

Sobre Pelé, o cartunista afirmou que realmente está na campanha para emplacar o desenho do Pelezinho como mascote da Copa do Mundo de 2014, no Brasil. “O Pelé representa o povo brasileiro. Veio de uma família simples e teve uma vida extraordinária, cheia de qualidades. Eu, junto com o jogador, estamos em campanha, mas depende da Fifa.”

Além da exposição no MuBE, o cartunista está programando lançar o livro MSP 50 (Mauricio de Sousa por 50 artistas). Serão 50 histórias feitas por novos e velhos talentos do cartunismo brasileiro que tiveram total liberdade para usarem seus próprios estilos para homenagear a turminha. Entre esses artistas estão Ziraldo, Laerte, Gabriel Bá e Fábio Moon. “Já vi alguns desenhos e eles realmente ficaram lindos.”

Durante a coletiva de imprensa, foi anunciado também que a personagem Mônica tinha sido convocada para ser a embaixadora da Cultura, pelo Ministério da Cultura brasileiro, somando a outros dois cargos: Embaixadora da Unicef e Embaixadora do Turismo. “A Mônica foi um dos únicos personagens de história em quadrinhos a ser escolhida para este cargo”, disse Mauricio.

A escolha veio a calhar, já que segundo o cartunista os próximos dez anos do estúdio serão voltados para a promoção da educação. “Usaremos nossa influência com as crianças para nos dedicar a projetos educacionais.”

Mauricio fez um alerta a respeito de um projeto de lei que tramita em Brasília e que, se aprovado, proibirá a publicidade para o público infantil. “Vai nos atingir. O licenciamento de produtos e a publicidade significam 70% do faturamento do estúdio”, diz. “Se a lei for aprovada, iremos cumpri-la. Mas acredito que o Brasil será prejudicado, deixaremos de produzir material publicitário e chegará do exterior um tipo de publicidade que, aí sim, será prejudicial às crianças.”

Por: Felipe Cruz

Fernanda Porto despontou no cenário musical com uma certeira mistura de MPB com drum ‘n’ bass. Em seguida, como se buscasse se desprender do rótulo de artista eletrônica, lançou um CD e um DVD acústico. Mas Fernanda é mais do que isso. Multiinstrumentista, ela domina todos os processos de composição e produção musical. Por isso, seu novo disco, batizado de Auto-Retrato , é considerado um retorno às raízes. Ela assina todas as programações eletrônicas, de violões, teclados, guitarras e sax alto.

Curiosamente, o disco – predominantemente eletrônico – traz no encarte cifras para tocar as canções no violão. “Como ouvinte e compositora gosto de encontrar em encartes de CDs a cifra das músicas”, diz a cantora. “Elas podem ser eletrônicas, mas são essencialmente melodias.” Fernanda ainda fala que o disco é a forma que encontrou para contar para o público que gosta de diversas coisas. “Sou de experimentações.”

Até no título ela ‘experimentou’ colocar a grafia de autorretrato, como agora a palavra é escrita, como auto-retrato, como era antes da reforma ortográfica. “Na minha opinião, é mais bonito com hífen, além de ser mais comercial. Mas, para não ter erro, registrei a canção como Autorretrato.”

Todo o processo de produção do disco foi feito pela cantora, inclusive a capa. Mas a canção que dá nome ao álbum foi composta por último. Na letra, os versos dão o conceito do CD: “Sou assim, sem tirar nem por. Num retrato, pb ou cor. Foi um click que me pegou. E num flash me revelou”.

A cantora ainda comenta seu trabalho ‘gráfico’ na capa. “A pessoa que ia fazer a capa teve de viajar e não pôde entregar o trabalho no prazo”, explica. “Coloquei a mão na massa e eu mesma fiz. Foi até por isso que coloquei as cifras. Geralmente a pessoa que faz o encarte não gosta de colocar a cifra porque acha que fica feio.”

Em breve, em seu site (www.fernandaporto.com.br), ela vai disponibilizar para remix todas as linhas melódicas de uma canção escolhida pelos fãs para que os DJs possam ‘brincar’. “Vai ser um concurso. Vou escolher qual música disponibilizar e os DJs poderão usá-la a vontade.”

Por: Felipe Cruz

A cantora Aline Calixto, 28 anos, carrega no sotaque uma mistura de samba carioca com a viola caipira. Talvez se não fosse por isso, é provável que ainda estivesse morando em Viçosa, no interior de Minas, onde trabalhava como professora de Geografia. Foi entre as aulas da faculdade e as rodas de música nos bares da cidade que Aline ajudou a construir um movimento em torno do samba. “Viçosa, cidade universitária, era um lugar onde predominava o reggae e o rock. Então, viemos com o samba”, diz. O resultado deu tão certo que Aline lança agora, pela Warner, seu primeiro disco, que leva seu próprio nome.

Em pouco tempo, Viçosa havia ficado pequena para Aline e ela decidiu se mudar para Belo Horizonte. Lá, conheceu bambas cariocas que estavam pela cidade, como Nelson Sargento, Luiz Carlos da Vila e Monarco, e criou coragem para participar do festival Novos Bambas do Velho Samba, do bar Carioca da Gema. Venceu e foi convidada a fazer temporada no bar Estrela da Lapa, no Rio de Janeiro. Agora era Belo Horizonte que tinha ficado pequena.

“Não teve jeito, eu sempre quis viver de música”, diz a cantora, que lecionou para adolescentes durante dois anos em uma escola particular e em outra pública.

No Rio, Aline passou a fazer temporada na Lapa até que acabou sendo convidada para gravar este disco. Do período em Viçosa até a gravação, pouca coisa mudou em seu estilo de cantar. “A própria proposta de capa do CD remete a esse diálogo do antigo com o moderno. Do sotaque mineiro com o carioca”, explica. Aline também é compositora e, no álbum, assina a três canções: Cara de Jiló, O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro e Você ou Eu.

Cara de Jiló é uma das mais gostosas de se ouvir. “Pra que ficar com essa cara de jiló / Dentro do terninho, de gravata e paletó / Pra que corar o tem semblante de vermelho / Guarde tua língua pra não dar nos cotovelos.” “Fazer música não é fácil e o processo nunca é o mesmo. Às vezes a letra vem inteira, em outras, apenas a melodia. Ainda estou me aprimorando.”

Além disso, há canções e parcerias com jovens compositores como o carioca Rogê e a dupla mineira de Uberlândia, Rodrigo Santiago e Douglas Couto. “Conheci os dois pela internet. Fui fuçando novidades e os achei. Peguei um ônibus, fui para Uberlândia e fizemos a parceria”, lembra.

O resultado foi a canção Rainha das Águas, que na letra traz os versos: “Quando eu me sinto triste / Vou ao encontro da maré / Pra esquecer os desatinos / E renovar a minha fé”.

A música de trabalho, selecionada pela gravadora, é Tudo que Sou, também uma parceria com outros mineiros, Toninho Geraes e Toninho Nascimento.

De sambistas do Rio, a compositora fez parcerias com Arlindo Cruz, Nelson Sargento, Wilson Moreira, Monarco e Walter Alfaiate.

Há ainda a parceria com o rapper da periferia de Minas, Renegado, que une samba e rap na faixa Faz o Seguinte. “Na letra, ele propõe que a vida tem que continuar por um novo caminho, seguindo em frente. É bola pra frente. Tem essa mensagem positiva.”

Aline, no entanto, dispensa rótulos para sambas compostos no Rio de Janeiro, em Minas Gerais ou São Paulo.

“Samba é samba. Não gosto dessas classificações. De algumas regiões você pode incorporar algum elemento da cultura. Em Minas Gerais temos a viola, no Rio de Janeiro, outros instrumentos. Mas não é isso que define o que é música.”

O trio Improvisados faz dois anos com boas
histórias e show semanal na Casa das Caldeiras

Por: Felipe Cruz

Marcelo Castilho, no piano, Marcelo Cabral, no baixo acústico, e Pedro Ito, na bateria, completam hoje dois anos de improviso. Não que a carreira deles seja pautada pela falta de planejamento e sim porque Se especializaram na arte de tocar as canções sem se prenderem ao que diz as partituras. A ideia de montar o grupo surgiu há alguns anos, mas só ganhou força quando os três se juntaram para tocar em um prédio em obras. “Tudo era tão no improviso, inclusive o local, que batizamos o nosso grupo de Improvisado”, diz Castilho, que celebra dois anos de banda.

Tudo começou quando o pianista e o baterista, que estudavam música em Boston, nos Estados Unidos, se juntaram para formar um trio de jazz que improvisava canções brasileiras junto com um quarteto de cordas. A ideia, Castilho fala, era tocar canções lado ‘b’.

De volta ao Brasil, acharam seu baixista e descobriram um prédio em obras. “Ele pertencia ao pai de um amigo nosso. Lá passamos a fazer shows e convidar os amigos.” Quando começaram a atrair mais de 100 pessoas, o local começou a se tornar perigoso e o barulho, a incomodar a vizinhança. “Então fechamos parceria com a Casa das Caldeiras (onde tocam todas as sextas-feiras).”

Geralmente, os shows do trio procuram fugir do óbvio: ou é composto por músicas próprias e releituras de canções brasileiras, ou os músicos são acompanhados no vocal por um cantor convidado. Além disso, durante os improvisos, há também um artista plástico que faz pinturas ao vivo e um chef de cozinha preparando pratos especiais – tudo na levada do som feito na hora.

Além dos Improvisados, a mesma Casa das Caldeiras toca o projeto Caldeira Acústica mensalmente. O próximo está marcado para 16 de julho, às 21h, com a participação de Dani Gurgel. O projeto se dedica a mostrar a nova geração da música popular brasileira. A jovem musicista de 23 anos nasceu em uma família de instrumentistas e desde cedo se dedica à música. Em seu show, a cantora deverá apresentar o repertório do seu primeiro disco autoral, Nosso.

Durante a ditadura, jornais como O Estado de S.Paulo e o Jornal da Tarde chegaram a publicar receitas culinárias nos espaços onde seriam publicadas matérias que a ditadura havia censurado.

Agora, com a queda da obrigatoriedade, o ministro do supremo, gilmar mendes (tudo com letra minúscula mesmo) não só ajudou a votar a favor, como comparou a atividade jornalística a de um cozinheiro: “Um excelente chefe de cozinha poderá ser formado numa faculdade de culinária, o que não legitima estarmos a exigir que toda e qualquer refeição seja feita por profissional registrado mediante diploma de curso superior nessa área. O Poder Público não pode restringir, dessa forma, a liberdade profissional no âmbito da culinária. Disso ninguém tem dúvida, o que não afasta a possibilidade do exercício abusivo e antiético dessa profissão, com riscos eventualmente até à saúde e à vida dos consumidores”, ele disse.

Ok.

Com base nisso, passou a circular nos meios jornalísticos a receita para se fazer uma boa matéria. Eu acho que o crédito desta sensacional receita vem do professor Walmir de Medeiros Lima. Se estiver enganado, me corrijam. Enjoy-it.

Receita para um quitute literário:
 
Quitute Literário (ideal para ser saboreado em dias úteis, das 10 às 19horas)
 
Ingredientes
3400 toques compostos por itens da língua portuguesa
1 pitada de criatividade
1 1/2 dose de bom senso
100% de conhecimento gramatical
1 lead fresco
1 título marcante
1 linha fina bem construída
2 ou 3 intertítulos curtos
3 aspas de impacto
1 furo
2 fontes
Gancho para dar liga
1 foto
1 foca para dar gosto
 
Modo de Preparo: Atenção ao deadline, pois a matéria pode ficar fria. Junte todos os ingredientes, misture tudo, separe o joio do trigo, seja imparcial, ouça sempre os dois lados e coloque tudo em papel manteiga. Tenha certeza de que o texto foi bem mastigado e o repasse para o editor dar uns palpites. Certifique-se de que você cumpriu seu papel: informar com idoneidade. Pronto. O próximo passo é emplacar sua matéria, para ter o prazer de abrir o jornal no dia seguinte e ver uma chamada logo na primeira página. Saboreie a leitura com café preto, logo pela manhã.
DICA: NÃO ACEITE JABÁ E NÃO USE NARIZ DE CERA.
 
* Nota do autor: Este é o resultado sério de jornalistas que, como eu, somos todos cozinheiros.

Na introdução do livro “Vinhos no Mar Azul – Viagens Enogastronômicas” – de José Guilherme R. Ferreira – uma boa descrição de como se deve beber um vinho:

“A melhor garrafa de vinho é a garrafa de vinho aberta. Aberta para o prazer. Inebriante e, por causa disso, propulsor de boas conversas, animador de convivências e paixões, capaz de nos abrir para exercícios metafísicos, o vinho é o lubrificante de uma prática dionisíaca constantemente reatuazilada – a catarse à mesa.”

Japonês gosta mesmo de robô gigante. Dá só uma olhada no mega robô que eles construíram e estão exibindo por lá, ele tem 18 metros de altura. Ele até mexe a cabeça. Só falta voar. Vai gostar de robô gigante assim lá longe…

De longe

De mais perto ainda

Sente o drama

Para ter a real noção do tamanho do bichano, veja o vídeo:

‘Transformers – A Vingança dos Derrotados’ estreia
hoje nos cinemas cheio de tiroteios e ação

Por: Felipe Cruz

Optimus Prime

Muito marmanjo de hoje já foi fã dos bonecos Transformers na década de 80. A ideia de criar automóveis de brinquedo que se transformavam em robôs gigantes foi certeira. Afinal, que garoto não se deslumbraria ao ver um automóvel Camaro literalmente virar uma máquina? Para impulsionar ainda mais as vendas, a empresa americana Hasbro, criadora do produto, se encarregou de produzir desenhos animados para a TV, também exibidos no Brasil. O difícil é imaginar como esse brinquedo poderia virar filme. Não só virou um longa como estreia hoje em todo o mundo sua continuação, Transformers: A Vingança dos Derrotados.

Assim como no primeiro filme, a direção ficou a cargo de Michael Bay (Pearl Harbor e Armageddon), com produção executiva de Steven Spielberg. Os atores principais foram mantidos: Sam Witwicky (Shia LaBeouf) e a bela Mikaela (Megan Fox).

No enredo, dois anos se passaram desde o último filme, quando Sam e os robôs Autobots salvam a humanidade dos Decepticons invasores. Desta vez, Sam, seus amigos Autobots e uma força militar especial, batizada de Nest têm de salvar o mundo das garras do poderoso vilão Fallen.

O roteiro é sofrível, cheio de buracos e incoerências. O filme, no entanto, cumpre muito bem o papel a que se propõe: diversão despretensiosa para o ávido público consumidor americano. A estratégia parece perfeita, seja para atrair os jovens em período de férias escolares ou os adultos, que sonham ver, em tempos de crise, seus automóveis atuando como super-heróis. A GM é a empresa que patrocina o longa.

Os efeitos especiais são um caso à parte. E não poderia ser diferente, tendo Steven Spielberg como produtor. As cenas de combates aéreos e marítimos só não impressionam mais do que as que mostram o supervilão Devastator literalmente devastar as pirâmides do Egito com pancadas que chegam a 628 km por hora. O segundo episódio da marca traz 46 tipos diferentes de Transformers, contra os 14 do primeiro filme.

O filme traz longos tiroteios, extensas cenas de lutas e algumas piegas declarações de amor entre o mocinho Sam e a mocinha Mikaela. Metade disso poderia ter sido resumido, poupando os jovens que podem não ter paciência para aguentar os 147 minutos de projeção.

O colírio para os olhos é a participação da atriz Megan Fox, eleita pela revista Esquire a “mulher mais quente do verão de 2009”. Com apenas 23 anos, aparece pela primeira vez usando um microshort sentada na garupa de um moto – tudo criado sob medida para agradar ao público masculino. Tanto que, em uma cena, um deles diz: “Adoro mulheres que fazem uma ligação direta no carro”.

Mas há participações especiais que merecem registro, como a do ator anão Deep Roy, que fez o Oompa-Loompa na segunda versão do longa A Fantástica Fábrica de Chocolate e aqui interpreta um policial egípcio.

Os briguentos heróis japoneses que fizeram
sucesso na década de 80 são relançados no País

Por: Felipe Cruz

Esquadrão Relâmpago Changeman

Se hoje seriados como Power Rangers, Naruto, Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e até mesmo os mangás japoneses são sucesso entre os jovens brasileiros devem sua popularidade ao legado deixado pelas séries Changeman, Jaspion e Ninja Jiraiya, exibidas no final da década de 80 pela extinta TV Manchete e agora relançadas pela Focus Filmes no Brasil.

A importância de Jaspion e companhia para a formação da cultura pop da década de 80 e 90 é reconhecida. Experimente perguntar para qualquer marmanjo que tenha entre 23 e 33 anos qual era seu personagem favorito no Changeman, para iniciar uma conversa nostálgica sobre como esses programas marcaram a infância. Os mais exaltados podem se lembrar inclusive do mise-en-scène que a trupe fazia antes de se transformarem no Esquadrão Relâmpago. Os efeitos especiais eram péssimos, o roteiro, sofrível e cada episódio tinha o mesmo enredo. Até a trilha sonora era usada para todos eles.

Relembrar esses defeitos que por alguma razão faziam sucesso naquela época já é possível no caso de Changeman e Jaspion, já nas lojas. Ninja Jiraiya chega às prateleiras apenas nesta quarta-feira. De cada série serão lançados cinco DVDs com cinco episódios em cada disco. O fã poderá optar por comprar o pacote com toda a série (que vem em uma lata de metal e custa R$149,90) ou individual, por R$24,90, cada disco.

O ponto fraco é que cada coleção só traz os 25 primeiros primeiros episódios, que em média, possuem 60 no total. Mas já dá para matar a saudade de personagens como o vilão Bazoo, do Império Gozma, que ameaçava a Terra com seus soldados Hidler e usava o alien Gyodai para transformar em gigante os mais horrendos monstros. Claro que todos eram combatidos pelos Change Dragon, Gryphon, Pegasus, Mermaid e Phoenix.

Ou ainda da série Jaspion, com seu robô gigante Daileon, a androide Anri e a monstrinha Miya, defendiam o universo do temível Satan Goss.

Outras séries como essas foram exibidas antes na TV brasileira, mas nenhuma atingiu tamanho sucesso quanto as três. Talvez apenas National Kid (produzido pela mesma empresa de Changeman e Jaspion, a Toei Company), exibido pela Record e a Globo nas décadas de 60 e 70, tenha se assemelhado em impacto.

Uma das explicações mais usadas para justificar por que essas séries conseguiram se impregnar tão profundamente na cultura pop foi que pela primeira vez foram licenciados e vendidos os mais variados produtos derivados dos super-heróis. O presente mais desejado de 11 em cada 10 crianças era ter a fantasia de seu personagem favorito ou os bonecos, álbuns de cromos autocolantes, LPs e jogos de tabuleiros. Outro detalhe: os programas eram exibidos no horário do almoço e depois das 18h, horário em que o jovem estava em casa almoçando ou chegando do colégio.

Na história do desenhista Edevilson Guilherme,
inspirada em ‘Fausto’, o local é morada do demônio

Por: Felipe Cruz

Um demônio disfarçado de andarilho mora na torre do relógio da Estação da Luz, em pleno centro de São Paulo. Com ele, o professor universitário Wagner faz um pacto e empenha a própria alma. Livremente inspirado na obra Fausto, de Goethe, o quadrinho Estação Luz – da autoria do desenhista Edevilson Fonseca Guilherme, de 42 anos – retrata a capital paulista. A obra, com 58 páginas, já está quase pronta e deve chegar às bancas em agosto.

“Sempre fui encantado pela arquitetura da estação, uma bela construção perdida no centro decadente da Cidade”, fala o autor. “Quando passava em frente dela imaginava que lá no alto poderia morar um demônio”, imagina. A ideia de transformar essa história em quadrinho já existia há alguns anos e só foi concretizada porque Guilherme venceu um concurso da Secretaria de Estado de Cultura – que premiou os melhores trabalhos com um prêmio de R$25 mil. “Mais de 90% dos meus trabalhos são ambientados em São Paulo. Este não será diferente”, diz.

Pontos como o Bar Brahma, na famosa esquina da Avenida Ipiranga com a São João, as boates superlotadas, o campus universitário e o próprio trânsito da Cidade serão retratados na história. “Trata-se de uma história muito urbana. Tento fazer com que tudo pareça o mais natural possível, em lugares e situações também reais. Não é um quadrinho de super-herói”, explica.

O roteiro conta a história do professor Wagner. Enclausurado entre livros e aulas, ele é atormentado por seu passado, até que encontra o ‘coisa-ruim’ disfarçado de andarilho. Após uma noite de bebedeira, o homem se deixa ludibriar pelas promessas de sucesso fácil e vende sua alma. No dia seguinte, sua vida começa a melhorar e ele passa a ter sucesso com as mulheres sem saber que o preço que terá de pagar será muito alto. “A questão ética é bem forte no texto. O personagem sempre tem a chance de dizer não, mas não consegue”, detalha.

As primeiras páginas do quadrinho são em preto-e-branco e servem como prólogo para explicar as ações do professor. A história do demônio também é contada. “Há 100 anos ele era apenas um ser humano comum, mas também cedeu às tentações de outro demônio e ficou preso neste mundo. Para se abrigar, escolheu a Estação da Luz.”

O autor destaca ainda que não fechou contrato com editoras para a publicação. “Caso não acerte com nenhuma, a tiragem será limitada a mil exemplares e lançada de forma independente. Nosso plano, no entanto, é ter uma tiragem de 30 mil, mas só será possível com a parceria de uma grande editora”, acredita.

Curitibano, radicado há vinte anos em São Paulo, Guilherme é dono da empresa de animação Hiperquímica. O estúdio é especializado em produzir storyboards para o cinema. “Estou com cinco desenhistas e pelo menos oito coloristas trabalhando nesse quadrinho”, revela. Antes de montar a empresa, há cinco anos, o desenhista trabalhou na TV Cultura e participou da produção de filmes como Nina e O Cheiro do Ralo.

Nelson Gonçalves faria 90 anos hoje. Como homenagem,
ganha especial na TV e um DVD no qual solta
a voz para cantar e falar do drama com as drogas

Por: Felipe Cruz

O cenário é um ringue de box. Antes do árbitro soar o primeiro gongo, Nelson Gonçalves diz: “Minha vida sempre foi uma luta. Minha arma: minha voz. Meu escudo: minha mulher Maria Luiza. Meu destino: cantar”. Se estivesse vivo, o eterno boêmio completaria hoje 90 anos de vida. A declaração acima foi dada em programa especial para a TV Globo, gravado em 1981, quando completou 40 anos de carreira, relançado este mês pela Sony Music e a Globo Marcas.

Para celebrar a data, a TV Cultura também exibe hoje, às 20h30, especial do programa Mosaicos sobre o cantor (leia ao lado). Além disso, sua filha, Lilian Gonçalves, dona dos restaurantes Biroska, neste mês faz uma programação especial para homenagear o pai.

O especial do DVD é dividido em quatro partes. As três primeiras são shows e a última, uma declaração em primeira pessoa. O primeiro show dos 40 anos de carreira foi dirigido por Augusto César Vanucci e teve a participação de Nelson Cavaquinho. A segunda parte são os clipes do Fantástico, só de duetos, dirigido por Aloysio Legey e José Mário. Nelson canta com Martinho da Vila, Alcione, Fafá de Belém e Orlando Silva. Por fim, são mostradas cenas do show no Globo de Ouro, dirigido por Dennis Carvalho. No repertório dos shows, não faltaram clássicos como Meu Vício é Você, O negócio é amar e A Volta do Boêmio.

Mais interessante do que o show é o que o artista conta em um ringue de box. Fala sem pudores sobre o vício em cocaína, o drama da abstinência e o retorno aos palcos. Depois de recuperado, ele ainda lançou o álbum A Volta do Boêmio nº1, um sucesso de vendas. “Até a morte, meu pai tinha vendido mais discos que Roberto Carlos. Hoje, ele ainda mantém a segunda posição, com 65 milhões de cópias vendidas”, diz a filha.

O boêmio conta no DVD como foi a primeira vez que experimentou cocaína, em um bar na Praça do Lido, em Copacabana. “Um homem me disse para cheirar um pozinho branco que me deixaria ligado.” Quando chegou ao fundo do poço, o cantor decidiu se tratar. Jogou fora um quilo de cocaína que tinha em casa e se trancou. Disse que passou por uma insuportável crise de abstinência, ficou 15 dias sem dormir e quase matou a mulher e o filho com um tiro de revólver. “Encostei eles na parede para matar. Soube que estava melhorando quando finalmente adormeci por 20 minutos.”

A filha Lilian lembra da época. “Depois que ele se livrou da droga, ficou com uma gana muito grande de recuperar o tempo perdido. Não perdia um show, nenhuma entrevista e não parava de trabalhar. Ele queria usar o caso dele como exemplo. Chegou a ter uma conversa com o cantor Lobão. Parece que depois disso o Lobão largou as drogas”, fala Lilian.

No período pós-drogas, ela conta que quem mais ajudou o cantor foi Silvio Santos. “Silvio foi um dos poucos que lhe deu espaço. As pessoas tinham muito preconceito com ex-viciados. Silvio dizia que não estava lá para julgar e sim para ouvir o maior cantor do Brasil.”

No final do documentário, Nelson promete: “Vocês vão ter que me aturar até o ano 2001, porque é até lá que eu vou cantar”. O boêmio morreu em abril de 1998. Mas, mesmo se estivesse vivo na data, Lilian acha que Nelson não teria cumprido a promessa. “Ele era gago e poderia não ter mais voz, consequência de anos de bebedeira e uso de drogas.”

Homenagem é na mesa do bar
Hoje, dia em que o eterno boêmio Nelson Gonçalves completaria 90 anos, a TV Cultura exibe, às 20h30, o especial Mosaicos – A arte de Nelson Gonçalves. O programa terá a participação de Caçulinha, Evaldo Gouveia, Altemar Dutra Jr. Edith Veiga, Alexandre Arez e também de sua filha Lilian Gonçalves.

Com narração de Rolando Boldrin, o programa é dirigido por Nico Prado e foi gravado na Rua Canuto do Val, no Bar do Nelson, da rede Biroska de Restaurantes, de propriedade de Lilian. “Meu pai falava muito pouco porque era gago, mas quando cantava era um sucesso”, lembra Lilian.

Nas mesas do bar, ocorre o inédito encontro dos artistas que conviveram mais intimamente com Nelson Gonçalves. Em um bate-papo, eles relembram histórias e interpretam alguns clássicos do boêmio. Entre eles, estão as canções Caminhemos, El día que me quieras, Fica Comigo Esta Noite, Alguém me Disse, Somo Iguais, Maria Bethânia e, claro, A Volta do Boêmio.

Além disso, o programa também exibirá algumas cenas das participações de Nelson no cinema, nos filmes Cala a Boca, Etelvina (1958), O Camelô da Rua Larga (1958), Minervina Vem Aí (1959) e A Viúva Valentina (1960), dirigidos por Eurides Ramos.

“Se ele estivesse vivo faríamos a maior festa do Brasil. A Rua Canuto do Val inteira vai estar em festa”, diz Lilian. A empresária lembra que o amigo cantor Evaldo Gouveia, que participa do programa da Cultura, promoverá na quarta-feira uma outra festa para Nelson. “Como o aniversário dele caiu no domingo, fica difícil reunir os artistas para uma festa. Por isso dividimos em duas. Já fiz uma aqui no bar e o Evaldo vai fazer uma outra.”

Nelson Gonçalves nasceu em 21 de junho de 1919, na cidade gaúcha de Santana do Livramento. Quando criança se mudou com os pais para São Paulo e se estabeleceu no bairro do Brás. Na capital paulista, foi lutador de boxe na categoria peso-médio e aos dezesseis anos ganhou o título paulista. Anos depois, mudou-se para o Rio de Janeiro. Ele morreu em consequência de um enfarte agudo do miocárdio, no apartamento da outra filha, Margareth, no Rio de Janeiro.

Bar no Capão Redondo reúne fãs de vinil para
um baile mensal em que só se ouve disco de verdade

Por: Felipe Cruz

Um bar localizado no Jardim Jangadeiro, no Capão Redondo, facilmente passaria despercebido como apenas mais um boteco. Não muito grande, com uns 15 metros quadrados, ele é diferente dos outros porque abriga uma loja de LPs e é decorado com mais de 1,2 mil bolachas de vinis pregadas nas paredes e no teto.

Uma vez por mês se encontram ali apaixonados por LPs para um baile que vai das 16h até as 22h, batizado de Liga do Vinil. O último foi no dia 14 e o próximo encontro está marcado para o dia 12 de julho.

Dono da loja e um dos organizadores da Liga, Robson Rodrigues Brito, 36 anos, diz que começou a fazer o baile por acaso. “Estava com alguns amigos em um bar e vi que lá tinha um palco com violão e microfone abertos para quem quisesse cantar. Então pensei em fazer uma festa em que as pessoas pudessem tocar seus LPs à vontade”, explica.

Junto com os amigos Wilson, DJ Kinho e o Grã Master Cuca passaram a promover o baile desde janeiro de 2006. Apaixonado por LPs, Brito conta que começou a coleção com 14 anos. Hoje possui mais de quatro mil discos. “O comércio de vinil ainda é muito grande”, afirma.

A Liga do Vinil cresceu e a proposta original de que cada um pudesse tocar seu LP o quanto quisesse teve de ser revista. Brito organizou uma lista, e apenas quem estiver nela pode tocar. As vagas estão ocupadas até outubro. Além disso, a cada baile ele convida dois DJs para tocarem seus LPs. O evento costuma reunir até 200 pessoas. Quando o bar fica lotado, o pessoal fica na rua mesmo. “Aqui não tem frescura”, diz.

Brito não interfere no set-list dos convidados, mas explica que a vocação musical do bar é pela linha de black music, hip-hop, samba de raiz e MPB. Os campeões de pedidos são Maria Bethânia, Roberto e Erasmo Carlos, Originais do Samba, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila. Mas tem espaço para cantores como Jorge Ben Jor, Tim Maia, Ray Charles, Thayde, RZO e Racionais MC’s. “A única exigência é que a música esteja gravada em vinil”, diz.

Mas essa exigência ter um som saindo dos discos originais não impede que o bar toque músicas recentes. “Tem muito músico lançando trabalho inédito em LP”, destaca. O curioso é que Brito possui discos praticamente novos de Jorge Ben e Tim Maia que estão fora de catálogo há muito tempo. “Eu comprei no exterior. Lá eles lançam esses discos em vinil e eu importo. Eles foram prensados agora, mas têm o mesmo rótulo e as músicas da época”, explica.

Outra curiosidade é que a Liga do Vinil classifica as músicas em duas categorias: Melodia e Floreado. “O Melodia é para o pessoal dançar de rosto coladinho, com o som de Carlos Dafé e Claudio Zoli”, explica. “Já o Floreado é mais dançante, dá até para fazer passinhos coreografados.”

O evento ficou tão conhecido que já atraiu a atenção até de músicos internacionais, como o guitarrista de jazz Stanley Jordan e Izzy Gordon, que visitaram o bar quando fizeram shows em São Paulo. Além dos brasileiros Rappin Hood, Tuca da Silva (filho de Bezerra da Silva) e o jogador de futebol Cafu.

Para o baile de 12 de junho, os convidados serão o DJ Preto, da equipe Soul Groove, e Maurício, do Força Negra.

DJs de iPods ganham a vida fazendo trilha
sonora sob medida para clientes

Por: Felipe Cruz

A vida ganhou  trilha sonora até para fila de banco desde que a música decretou sua liberdade de meios físicos nada portáteis como CDs, fitas  e LPs e foi parar nos minúsculos iPods.  Agora, um novo personagem ganha força nesse bailão individual: os DJs de iPods, mais conhecidos como  personal ipodders.  Especializados em combinar canções segundo o perfil de cada cliente, que pode ser uma pessoa ou um restaurante, essas figuras ganharam força.

Há três anos, antes de o aparelho se popularizar, os principais clientes eram ouvintes  que queriam consumir  música sem se digladiarem com a tecnologia.  Assim, procuravam  alguém que fizesse ‘o serviço sujo’ de baixar as músicas para eles.  Com a popularização do tocador digital,  o perfil da freguesia mudou.

Hoje, quem mais procura por um  personal são restaurantes e hotéis que aproveitaram para jogar fora centenas de CDs que ocupavam espaço debaixo do balcão por apenas um iPod, capaz de armazenar até 30 dias de músicas.  Pessoas comuns também continuam requisitando seus serviços, mas agora eles buscam por novidades e por playlists personalizadas. “Meu público são as pessoas que querem sonorizar sua vida.  Converso com cada um dos meus clientes, descubro seus hábitos e gostos musicais e faço a seleção”, explica Dodô.

Hugo Delgado, um dos sócios do restaurante Obá, contratou os serviços de Cris Naumovs.  Com o que conheceu, compara o trabalho de um personal ipodder ao de um decorador. “A música, assim como os quadros e a decoração, não é a protagonista de um restaurante.  Mas esses elementos são responsáveis por criar uma atmosfera mais agradável”, diz.  Para o restaurante, a DJ de iPod Cris fez 60 playlists diferentes: 30 para o almoço e 30 para o jantar. “Assim temos músicas diferentes durante todo o mês”, diz Delgado.

Mais do que agradar aos clientes, a música ambiente evitou que o dono do restaurante parasse de se preocupar com a música e se focasse apenas na cozinha. “As vezes o CD tocava várias vezes seguidas e os garçons não aguentavam mais ouvir a mesma música”, diz.  Cris conta que começou a trabalhar com isso por acaso. “Por trabalhar como DJ, me perguntaram se eu sabia mexer com iPod.  Fiz para uma amiga, que recomendou a outra, e assim foi”, explica.

A mesma história conta DJ Dodô Azevedo, responsável por cunhar o termo personal ipodder.  Ele chega a receber por mês até 20 pedidos de downloads personalizados. “Mas eu só pego quatro trabalhos por mês.  Chego a escolher mais de mil músicas para cada cliente.  Para fazer o trabalho bem feito é preciso tempo”, diz o DJ.  No momento da entrevista, ele estava comprando músicas nigerianas em um site para um freguês.

Dodô também é autor do livro DJ Pessoal – Uma Áudio Ajuda, uma espécie de manual do personal ipodder. “No livro, ensino como fazer bons playlists e dou sugestões de músicas essenciais para se ouvir quando estiver com gripe, quando levar um pé na bunda ou para malhar.”

O DJ destaca também que todas as músicas são compradas legalmente em sites como iTunes e Uol Store. “Um personal stylist vai com você até a loja, diz quais roupas você deve comprar.  Ele ganha 25% em cima do que você gastar. É a mesma coisa comigo.  Digo quais músicas a pessoa deve comprar e cobro 25% em cima do valor da compra.” Se o mês for muito bom, o DJ chega a ganhar até R$8 mil.  Dodô diferencia seu trabalho do de um mero técnico em informática. “Se um ricaço me pede para transformar todos seus CDs em MP3, esse não é um trabalho de ipodder e sim de um técnico em informática.” Entre as pessoas que já contrataram os serviços de Dodô, estão o técnico de basquete Bernadinho e a atleta Fernanda Venturini, além de Ana Paula Araújo e Astrid Fontenelle. 

O DJ Rafa Nunes se mudou para a França há dois anos.  Por lá as coisas são mais complicadas e não existe este mercado. “Aqui na França as pessoas baixam gratuitamente podcasts com programas de rádios.” No Brasil, ele adicionava nos iPods de seus clientes remix de canções que discotecava a noite. “Antes, eu vendia CDs e DVDs.  Depois, passei a vender os MP3 direto nos iPods.”

COMO MONTAR UMA TRILHA PARA OUTRO OUVIR
Para o amigo, a namorada ou quem sabe até um futuro cliente, Dodô dá as dicas para montar trilha dos outros. 

A maioria das pessoas gosta de músicas comuns. Mas isso não quer dizer que a música tenha de cair no lugar comum. 

O ideal é ter bom humor. Não é brega, por exemplo, escolher ‘Sandra Rosa Madalena’, do Sidney Magal, se for feito com  criatividade. 

Com a namorada, o segredo é a ‘fofura’.   E o bom humor anda muito próximo da ‘fofura’.   Para entender o que é essa tal de ‘fofura’, basta ouvir a trilha sonora do filme ‘Juno’. 

COMO MONTAR UMA TRILHA PARA VOCÊ MESMO OUVIR
A pedido do ‘JT’, o DJ e personal  ipodder Dodô Azevedo conta como fazer

Não tenha medo de novidades. Novas músicas surgem todos os dias. Algumas são boas, outras nem tanto.

Um dos segredos para uma boa trilha sonora é trabalhar com sua memória afetiva. Descubra qual música traz para sua mente boas recordações.para montar um playlist  pessoal perfeito. 

MÚSICA E GRIPE
Dodô Azevedo, autor do livro ‘DJ Pessoal – Uma Audio Ajuda’,  aproveita o inverno e sugere uma lista com as melhores músicas para se ouvir enquanto estiver resfriado.
 

• ‘Becha By Goly, Wow’ – The Stylistcs. “Delicioso groove  Motown com vocais em  falsetes curativos enviados do céu.”
• ‘Hands of Time’ – Groove Armada. “Chega junto discreto como um gato que se ajeita no pé.” 
• ‘Becha By Goly, Wow’ – The Stylistcs. “Delicioso groove  Motown com vocais em  falsetes curativos enviados do céu.”
• ‘Shaolim Satellite’ – Thievery Corporation. “Limão e gripe, tudo a ver.”
• ‘Liebestraum No. 3 em Lá, Op. 62, S. 541 – Claudio Arau. “Essa peça de Lizt ao piano de Claudio Arau é um paracetamol definitivo.”
• ‘Breathe Me’ – Sia. “A voz sussurada é Vaporub espalhado no peito pela mãe.”
• ’Só quero um Xodó’ – Gilberto Gil. “Uma das vantagens em ficar gripado é poder fazer-se de vítima.”
• ‘Silk Road’ – Yu Xiao Guang. “Música de acupuntura.”
• ‘It never entered in my mind’ – Miles Davis Quintet – “jazz, música curativa.”

Eu simplesmente estou viciado no jogo Guitar Hero. E sou fã dos Beatles. Agora minha vida está completa. Veja o trailer do novo jogo:

Parece alguém que eu conheço reclamando do trabalho

Homem, quando se junta para beber cerveja, só fala besteira. Numa dessas, um colega nosso teve uma ideia que ele considerou genial: extrair o caldo da vagina e lançar um perfume natural.

Mas neste mundo nada se cria. Aliás, já inventaram de tudo. E, quem diria, seríamos passados para trás logo pelos portugueses. Eles lançaram o produto e custa 24 Euros.

Veja as declarações dos usuários e confira o site clicando aqui: http://www.essenciafeminina.com/

“O meu vício é cheirar a essência vaginal a toda a hora. No outro dia uma colega minha da faculdade sentiu o cheiro quando estavamos juntos e disse-me que eu cheirava à vagina.. agora anda a fazer-me propostas indecentes…”

Anónimo, 22 anos

“Adoro o cheirinho a vagina, é um odor que me excita muito. Desde que descobri a essência vaginal, peço a minha mulher para colocar na sua própria vagina e o efeito em mim é garantido! O sexo é muito melhor.”

Rui, 29 anos

‘Intrigas de Estado’ lembra ‘Todos os Homens do Presidente’
ao trazer o dia a dia de uma redação

Por: Felipe Cruz

Em um intervalo de poucas horas, um menino de rua é friamente assassinado e a assessora de um parlamentar morre nos trilhos do metrô.  A suspeita é de que ela tenha se suicidado.  Dois repórteres do jornal do Washington Globe descobrem que as mortes, a princípio distintas, têm relação entre si e podem ajudar a desvendar uma trama que envolve o governo, os políticos e o grupo paramilitar PointCorp (uma gigantesca corporação que fornece soldados para as guerras do Iraque e Afeganistão).

Mas Intrigas de Estado, filme que estreia hoje no País, é muito mais do que isso.  O longa  é também uma homenagem ao bom jornalismo e, em seu enredo, usa como pano de fundo a crise das empresas de jornais para discutir o  valor de uma verdadeira reportagem, para reafirmar a importância do jornal. Para este longa-metragem, o diretor Kevin McDonald juntou um time de atores como Russel Crowe, Ben Affleck e Helen Mirren e ambientou a história em uma redação muito semelhante à do jornal Washington Post.

Cal McAffrey (Crowe) é um veterano das redações e amigo de colégio do congressista Stephen Collins (Affleck).  A carreira do amigo está ameaçada pois após a morte de sua assistente no metrô – a imprensa descobre que ele mantinha um caso extraconjugal com ela.  Para evitar algum conflito de interesse, quem apura o caso é Della Frye (Rachel McAdamns), uma jovem jornalista responsável pelo blog do jornal, enquanto Cal fica em cima do assassinato do menino de rua.

É aí que entra a discussão do futuro do jornais.  O Globe acabou de ser vendido e o novo grupo de acionistas quer saber apenas dos lucros e para isso esvazia as redações, passa a noticiar mais factoides e privilegiar reportagens com pouca profundidade.

Claramente inspirado no clássico Todos os Homens do Presidente, que conta a história do caso Watergate, Intrigas de Estado também mostra a incessante busca do dos jornalistas pela verdade.  A diferença é que neste filme a história é fictícia.

Há um momento em que McAffrey descobre irregularidades sobre o amigo e surge a questão: é ético usar a amizade para conseguir informações?  A resposta  dada pela editora Cameron Lynne (Helen Mirren) resume o dilema: “Jornalistas não têm amigos, têm fontes”.  A postura firme da editora lembra também a de Katharine Graham, a publisher que dirigiu o Washington Post durante o caso Watergate.

Depois de encerrada a história, vale a pena o espectador ficar mais um pouco e acompanhar o passo a passo do processo de impressão.  Numa espécie de homenagem ao jornalismo impresso, o diretor mostra como é feita a composição dos fotolitos, a colocação das bobinas de papel nas rotativas, a impressão, armazenagem e distribuição.

Um filme lembra os corintianos de sua maior dor:
os 23 anos sem nenhum título

Por: Felipe Cruz

Em um espaço de poucos meses, chega aos cinemas mais um filme sobre o Corinthians. No primeiro, o foco era a fiel torcida e a luta do Timão para voltar à primeira divisão do Campeonato Brasileiro. Neste, o foco são os jogadores que ajudaram a conquistar o Campeonato Paulista de 1977, depois de um jejum de 23 anos sem ganhar nenhum título.

Em uma sucessão de clichês futebolísticos, o filme tenta pegar o torcedor pela emoção e mostra que ele, mesmo sofrendo com a derrota do clube, é mesmo fiel e encara o Timão não como apenas mais um time, e sim como uma religião.

Batizado de 23 anos em 7 segundos – O Fim do Jejum Corintiano, o documentário tem o mérito de resgatar imagens de arquivo quase inéditas. “Tem cenas de jogos que eu participei que não foram televisionadas. Eu mesmo nunca as tinha assistido. Me emocionei quando vi no telão do cinema”, disse Basílio, autor do gol que deu a vitória ao Timão, durante uma entrevista coletiva realizada ontem. O filme tem estreia prevista para 26 de junho nos cinemas e 23 de julho em DVD. A direção é de Di Moretti e Julio Xavier.

Basílio não é o maior ídolo da torcida, nem foi o melhor jogador do clube, mas o seu gol entrou para a história do Corinthians. Foi ele quem tirou o Timão da fila e o fez voltar a reconquistar títulos. Os tais sete segundos citados no título do documentário foi o tempo em que a bola ficou dentro da pequena área enquanto os jogadores tentavam chutá-la para o gol, culminando na marcação de Basílio.

Com um investimento de R$ 1,2 milhão, o filme será exibido em apenas oito salas paulistanas e se for tomado como base o público que foi assistir a Fiel, não passará de 50 mil pagantes. Segundo o vice-presidente do Corinthians, Luiz Paulo Rosenberg, este total não dará lucro ao filme. “O que nos dará retorno serão as vendas em DVD.” Rosenberg destacou ainda que o objetivo do clube é servir aos torcedores. “Fizemos questão de que este filme fosse lançado logo depois do Fiel.”

Ainda segundo o vice-presidente, os filmes não param por aí. Até o ano que vem, data do centenário do clube, a previsão é de lançar outros três filmes, que abordariam a conquista do tetracampeonato brasileiro, o título mundial e o centenário. “Queremos fazer ainda um sobre o Ronaldo, mas está em fase de estudo.”

O documentário é recheado de entrevistas com corintianos famosos que vão desde Washington Olivetto até a jogadora de basquete Hortência. A ausência do presidente Lula, um dos mais célebres corintianos, foi sentida. Mas os produtores amenizaram. “Ele foi entrevistado e sua declaração estará no filme do centenário. O presidente foi o primeiro a assistir ao filme e disse que queria ter participado deste também.”

Há ainda declarações do jornalista Juca Kfouri e do filho do cantor Roberto Carlos, Dudu Braga (também corintiano), sobre a composição Amigo, cantada pela Fiel nos estádios.

Além disso, o filme mostra fatos curiosos, como as mandingas feitas pelos dirigentes para tirar o time da fila – o que inclui o sacrifício de um bode em pleno Morumbi e o desenterro de um sapo no campo do Parque São Jorge.

O DVD será comercializado a R$29,90. Mas o clube lançará também um livro com fotos inéditas, em edição limitada e numerada, que custará R$199,90.

O final do documentário beira o piegas, mas não deixa de ser um deleite aos alvinegros. A cena do gol é repetida várias vezes e mostrada em câmera lenta em vários ângulos ao som de uma trilha sonora feita para emocionar. Se algum torcedor do Timão conseguir sair do cinema sem ao menos esboçar uma lágrima, pode desconfiar. Seu coração não deverá ser assim tão corintiano.

Crítica quase isenta de um jornalista palmeirense
* Por: Glauco de Pierri

Cresci ouvindo as histórias de meu pai palmeirense sobre todo aquele tempo em que nosso rival ficou sem ganhar uma taça. O capítulo que ele guarda com mais carinho foi escrito em 22 de dezembro de 1974. Ver a cena no cinema me emocionou. Rivelino perde para Luís Pereira, a bola sobe e desce e cai no pé do nosso Ronaldo, que estufa a rede alvinegra. Palmeiras campeão paulista.

A história dos 23 anos do jejum do nosso rival certamente vai emocionar meu pai. Ele se lembrará, logo no começo do filme, que estava no Pacaembu em fevereiro de 1955, quando ‘Eles’ comemoraram o título do 4º centenário no jogo que terminou empatado em 1 a 1, com o Verdão entrando em campo de azul.

Depois desse jogo, nas duas décadas seguintes, rivalizamos com Pelé na conquista de todos os títulos possíveis. Era ano sim, o outro também, Palmeiras campeão. Aliás, o trauma que Pelé causou no rival foi grande. A ponto de o filme mostrar uma festa digna de título de Copa do Mundo quando, após 11 anos, o alvinegro da capital venceu o alvinegro da praia por 2 a 0.

Após muitas alegrias, chega o 13 de outubro de 1977, quando ‘Eles’ acharam uma forma de comemorar um título: afanando a Ponte Preta. A conclusão é de que até para sair da fila somos melhores. Em 1993, deu dó. Da arquibancada do Morumbi, eu e meu irmão vimos Evair fazer em cima ‘Deles’ algo superior ao que o simpático Basílio fez na Macaca. Esse título do Verdão sim merece virar filme.

*Glauco de Pierri é jornalista e palmeirense roxo, ops, verde até a medula. O que o faz, às vezes, um pouquinho passional

Em ‘A Festa da Menina Morta’, Matheus Nachtergaele
aposta em um trabalho de difícil compreensão

Por: Felipe Cruz

Em A Festa da Menina Morta, Matheus Nachtergaele não quis pegar leve. Em seu primeiro filme como diretor, decidiu contar uma história densa e polêmica. O enredo se passa em uma cidade no meio da Amazônia, onde os moradores locais acreditam que um homem é capaz de fazer milagres após ter encontrado trapos da roupa de uma menina morta no dia em que sua mãe se suicidou. “Acho que essa história precisa muito do espectador para ser compreendida.  Você tem de dar tempo ao filme para poder embarcar na história”, explica Nachtergaele.

Santinho, interpretado por Daniel de Oliveira, é o milagreiro. Muito perturbado, ele envolve todas as pessoas que estão à sua volta em suas paranoias.  Inclusive seu pai, interpretado por Jackson Antunes. Na história, além de Santinho ser homossexual, ele mantém uma relação amorosa com seu pai e cenas de sexo entre os dois são mostradas.  Talvez o fato possa chocar alguns espectadores.

Nachtergaele diz estar preparado para as críticas. “Tenho de ser forte para receber as diversas opiniões.  Tenho de ficar tranquilo para receber os elogios e calmíssimo para quando a crítica chegar. É um grande aprendizado. Este é o momento para entender o filme fiz.”

O diretor disse ainda que Santinho guarda muitas semelhanças com ele.  A mãe de Nachtergaele também se suicidou. “A relação de Santinho com a mãe é uma homenagem à minha”, explica. “Acho que em todo filme quem escreve e dirige está dando um depoimento pessoal, apesar de a história não ser a mesma realidade.  Muitas das minhas preocupações estão neste filme.”
 
Para gravar a história, o diretor se mudou com a equipe para a pequena cidade de Barcelos, a 400 km de Manaus. “Foi difícil levar todo o equipamento para lá.  Mas uma vez instalado tudo correu bem.  Como a localidade é isolada, todos os atores ficaram bem focados.”Além disso, a população local também participou das filmagens.

Com 13 anos, João Montanaro fala como
profissional e desenha como gente grande

Por: Felipe Cruz

Para João Montanaro, todo cartunista deveria sujar as mãos. Com ele não tem essa de fazer desenho no computador ou usar a tecnologia para melhorar tudo. “É difícil achar um cartunista que desenhe com pena hoje em dia”, diz.

A frase, dita com propriedade de profissional, sai da boca de Montanaro, um garoto de apenas 13 anos. O jovem artista é autor de tirinhas críticas e ácidas que já foram publicadas em revistas como a Monet e a nada politicamente correta Mad, além de alguns jornais de bairro. Seus traços e seus diálogos (veja tiras abaixo) reforçam a ideia de que o garoto é mesmo um prodígio.

Montanaro conta que começou a desenhar quando era criança. “Hoje eu sou adolescente”, diz. Aos seis anos, copiava os traços dos gibis de seu pai, fã de Angeli e Laerte. “Também fiquei fã deles e mandei e-mail para os dois com meus desenhos.” Os artistas gostaram e retribuíram: Montanaro recebeu dicas, revistas autografadas e marcou encontros em feiras de quadrinhos. “Conheço pessoalmente o Ota (ex-editor da Mad), Angeli, Laerte, Adão, Glauco e o argentino Liniers. Este último me elogiou, disse que meus desenhos eram muy buenos.”

Foi do ilustrador Orlando Pedroso que Montanaro ouviu que deveria desenhar usando pena, aquarela, nanquim, pastel e tinta a óleo. “Enviei meus desenhos feitos com lápis de cor. Ele me convidou para conhecer o seu estúdio e me ensinou algumas técnicas, indicou os melhores materiais e deixou o resto por minha conta.”

Ao perceber que tinha talento, Montanaro chegou a fazer uma aula de pintura, mas parou. Gualberto Costa, o Gual, da HQ-MIX e diretor da Associação dos Cartunistas do Brasil, foi quem o fez desistir. “Ele me disse que essas aulas ensinam só o que o professor quer e podam nosso estilo.”

Outra dica importante que o jovem recebeu veio do cartunista Negreiros. “Ele me falou que não basta saber desenhar. É preciso ter conteúdo, ser bem entendido. E, para isso, é necessário estar ligado, ler jornais, revistas e livros.”

Conteúdo, realmente, Montanaro tem. Mas ele assume: é difícil fazer quadrinhos para os amigos de sua idade. “Uma vez, fiz um cartum sobre o Led Zeppelin e minha amiga me perguntou o que era isso. Só meus professores no colégio entendem.” Além do pai e da mãe, os grandes críticos de seus trabalhos são os professores. “Depois deles, eu mostro para os meus irmãos. Se eles também acharem graça, ficou bom.” Montanaro tem um irmão gêmeo e um mais novo, de 9 anos.

Dinheiro o estudante assume que não ganhou ainda. “Sou menor de idade. Para publicar os desenhos nas revistas, meu pai teve de assinar um contrato dizendo que eu estava mandando as tirinhas de graça e que não possuía nenhum vínculo empregatício. Senão, poderiam dizer que era trabalho infantil.”

E a inspiração, de onde vem? O jovem cartunista novamente fala como profissional. “É do cotidiano. Tenho um caderninho em que anoto algumas ideias. De vez em quando, sinto vontade de escrever sobre um assunto determinado, como skate. Sento, penso, penso, até a ideia vir.”

E quando a ideia vem, o resultado são tirinhas. Um pouco da inspiração também sai do que Montanaro gosta de ouvir e ler, como a própria revista Mad e muito rock‘n’roll – Led Zeppelin, Pink Floyd, AC/DC… “Conheci essas bandas pelo jogo Guitar Hero.”

Além das revistas, as tirinhas podem ser vistas na internet. “Meu pai me ensinou a escanear as imagens.” Os trabalhos estão disponíveis no site www.porjoao.blogspot.com, no ar desde 2007. Nele, o jovem escreve: “Espero que, com estes desenhos, vocês sintam cócegas no raciocínio.”

A lei antifumo fará com que o único território
livre à fumaça sejam as festas caseiras

Por: Felipe Cruz

Aos fumantes inveterados, nem tudo está perdido. A mesma lei que proíbe o fumo em tudo o que é lugar fechado, com raras exceções, não pode proibir a fumaceira nas festas que muitos baladeiros passaram a dar em suas próprias casas.  A lei antifumo é rigorosa e promete multar, a partir de 7 de agosto, os donos de estabelecimentos que permitirem que os clientes fumem.  A partir daí, as festas nos lares serão os únicos territórios livres.

Esta é a estratégia na casa da mexicana Lourdes Hernández.  Ao perceber que um dos convidados se espremia entre a geladeira e o fogão para fumar próximo à janela, ela decidiu organizar uma noite só para os amigos fumantes e simpatizantes.  Apesar de nunca ter fumado, Lourdes afirma que sempre gostou do jogo gestual das mãos e dos lábios apertando o cigarro. “Até há pouco tempo, oferecer um cigarro era um início discreto para começar um relacionamento”, diz ela.

Como a lei não punirá o fumante e sim o dono do estabelecimento (veja ao lado), Lourdes faz um alerta. “Imagine um dono de restaurante contratando uma pessoa para fumar no concorrente e, com isso, fazer com que o concorrente seja multado?  Isso pode acontecer.  O que não poderia acontecer é a lei punir o dono de um restaurante, deveria sim era punir o fumante. É como se um cliente matasse outra pessoa dentro do restaurante e o culpado fosse o dono.”

Como mora em uma casa grande, festas de Natal, réveillons e aniversário de amigos e familiares sempre são realizados na casa Ramiro Zwetsch, jornalista de 34 anos.  A última, foi o aniversário da namorada, para quase 100 pessoas. “Não fumo, não gosto do cheiro, mas não proíbo os amigos de fumar, acho antipático”, diz Zwetsch.

Em suas festas, geralmente um terço dos convidados fumam. “Por isso deixo os cinzeiros pela casa.” O local que concentra mais fumaça é a cozinha, onde o jornalista monta sua pista de dança.  No caso de Zwetsch, os fumantes podem ainda ir para a varanda. “Quando é assim, fica fácil.  Ao ar livre sempre é melhor.”

O caso de Dona Eleuza, 58 anos, é um pouco diferente.  Ela se reúne há três décadas com outros casais de amigos para fumar e jogar cartas.  Da turma apenas uma nunca fumou e outra parou há quatro semanas. “Sou de uma geração onde era chique fumar. Depois começaram as restrições ao fumo no teatro, no cinema, nos bares”.

De uma outra geração, a estudante de moda Maisa Ferreira, 20 anos, já pegou a era das restrições.  Quando ela e a irmã deram suas primeiras tragadas, já era proibido fumar na maioria dos lugares públicos.  Toda sexta, sua turma de faculdade se reúne em casa para conversar, jogar videogame e, claro, fumar. “Dentro da minha casa as pessoas fumam onde querem.” Mas na casa de Maisa, sempre chega um amigo que não fuma. “Se ele se incomodar muito, nós nos levantamos e vamos fumar na janela.”

Eleuza e Maisa, no entanto, não são radicais, aprovam a lei e admitem: a fumaça incomoda os outros. “É ruim ter de sair da balada para fumar.  Mas é pior ficar com o olho ardendo na pista de dança de tanta fumaça.  Essa lei vai ser boa para todo mundo”, admite Maisa. “Uma vez, uma de nossas amigas teve de usar uma máscara cirúrgica porque estava com alergia à fumaça, mas não queria interromper o jogo de cartas”, diz Eleuza.
 
Enquanto a multa não vem, a escritora Chris Campos, autora do livro Almanaque das Festas Instantâneas (Editora Memória Visual.  R$24,90), que dá dicas sobre como organizar festas caseiras, acredita que com a aprovação da lei vão acontecer duas coisas: as pessoas vão ficar mais radicais e não vão tolerar fumantes, porque a lei está do lado delas; e, por isso, quem quiser fumar vai fazer festas caseiras, como no caso de Lourdes.

A pedido do JT, Chris deu algumas dicas. “Há pessoas que deixam explícito que não querem fumantes dentro de casa.  Eu acho deselegante qualquer tipo de proibição”, diz. “Se você mora em apartamentos, reserve um local próximo à janela ou na varanda, com cinzeiros.  Crie um ambiente agradável, naturalmente os fumantes se dirigem para esses espaços sem que ninguém precise dizer nada.”

Depois de organizar diversas festas, a autora percebeu que se não tiver cinzeiro em casa, o fumante entende que ali não se fuma. “Não podemos tratá-los como bichos do mato.  Eles são seus amigos e se estão na sua festa, eles devem se sentirem confortáveis.”